VH1: 100 Greatest Rock Songs: 26 - 50

26 "Sympathy For The Devil"- The Rolling Stones
27 "Bohemian Rhapsody"- Queen
28 "You Really Got Me"-The Kinks
29 "Oh, Pretty Woman"- Roy Orbison
30 "Bridge Over Troubled Waters"- Simon & Garfunkel
31 "Hound Dog" - Elvis Presley
32 "Let It Be"- The Beatles
33 "(Sittin' On) The Dock Of The Bay"- Otis Redding
34 "All Along The Watchtower"- Jimi Hendrix
35 "Walk This Way"- Aerosmith
36 "My Girl"- The Temptations
37 "Rock Around The Clock"- Bill Haley & His Comets
38 "I Heard It Through The Grapevine"- Marvin Gaye
39 "Proud Mary"- Creedence Clearwater Revival
40 "Born To Be Wild"- Steppenwolf
41 "Smells Like Teen Spirit"- Nirvana
42 "Every Breath You Take"- The Police
43 "What'd I Say"- Ray Charles
44 "Free Bird"- Lynyrd Skynyrd
45 "That'll Be The Day"- Buddy Holly & The Crickets
46 "Whole Lotta Love"- Led Zeppelin
47 "Dream On"- Aerosmith
48 "California Dreamin'"- Mamas & The Papas
49 "Brown Eyed Girl"- Van Morrisson
50 "Wild Thing"-The Troggs

VH1: 100 Greatest Rock Songs: 1-25

1 "(I Can't Get No) Satisfaction"- The Rolling Stones
2 "Respect"- Aretha Franklin
3 "Stairway To Heaven"- Led Zeppelin
4 "Like A Rolling Stone"- Bob Dylan
5 "Born To Run"- Bruce Springsteen
6 "Hotel California"- The Eagles
7 "Light My Fire"-The Doors
8 "Good Vibrations"- Beach Boys
9 "Hey Jude"- The Beatles
10 "Imagine"- John Lennon
11 "Louie Louie"- The Kingsmen
12 "Yesterday" -The Beatles
13 "My Generation"-The Who
14 "What's Going On"- Marvin Gaye
15 "Johnny B. Goode"- Chuck Berry
16 "Layla"- Derek & The Dominos
17 "Won't Get Fooled Again"- The Who
18 "Jailhouse Rock"- Elvis Presley
19 "American Pie"- Don McLean
20 "A Day In The Life"- The Beatles
21 "I Got You (I Feel Good)"- James Brown
22 "Superstition"- Stevie Wonder
23 "I Want To Hold Your Hand"-The Beatles
24 "Brown Sugar"- The Rolling Stones
25 "Purple Haze"- Jimi Hendrix

Pendejos...

PENDEJOS FACUNDO CABRAL

Mi abuela decia:

"¡Habría que acabar con los uniformes que le dan la autoridad a cualquiera!".

¿Qué es un general desnudo?

¡Y tenía razón! Y tenía derecho a hablar de esto, porque estuvo casada con un coronel que era realmente un hombre valiente, solamente le tenia miedo a los Pendejos.

Un día le pregunté por qué y me dijo:

Porque son muchos. No hay forma de cubrir semejante frente.

Y por temprano que te levantes adonde vayas , ya está lleno de pendejos ,

y son peligrosos porque al ser mayoría eligen hasta al Presidente....!!!!

Los hay de toda categoría por ejemplo esta :

El pendejo informático:

que es un pendejo computado.

El pendejo burócrata :

que es oficialmente pendejo

El pendejo optimista:

que cree que no es pendejo

El pendejo pesimista:

que cree que él es el único pendejo

El pendejo esférico :

que es pendejo por todos lados

El pendejo fosforescente :

porque de noche se ve que por haya viene un pendejo

El pendejo de referencia,

Donde está Alberto.

Allá al lado del pendejo de la chaqueta gris

El pendejo consciente :

Que sabe que es pendejo

El de sangre azul ,

porque es hijo y nieto de pendejos

Y el mas peligroso de todos :

El pendejo demagogo ,

QUE CREE QUE EL PUEBLO ES PENDEJO …

Invitación a beber sin moderación.

El Vino - Alberto Cortez.



"Sí señor... el vino puede sacar
cosas que el hombre se calla;
que deberían salir
cuando el hombre bebe agua.

Va buscando, pecho adentro,
por los silencios del alma
y les va poniendo voces
y los va haciendo palabras.

A veces saca una pena,
que por ser pena, es amarga;
sobre su palco de fuego,
la pone a bailar descalza.

Baila y bailando se crece,
hasta que el vino se acaba
y entonces, vuelve la pena
a ser silencio del alma.

El vino puede sacar
cosas que el hombre se calla.

Cosas que queman por dentro,
cosas que pudren el alma
de los que bajan los ojos,
de los que esconden la cara.

El vino entonces, libera
la valentía encerrada
y los disfraza de machos,
como por arte de magia...

Y entonces, son bravucones,
hasta que el vino se acaba
pues del matón al cobarde,
solo media, la resaca.

El vino puede sacar
cosas que el hombre se calla.

Cambia el prisma de las cosas
cuando más les hace falta
a los que llevan sus culpas
como una cruz a la espalda.

La impura se piensa pura,
como cuando era muchacha
y el astado regatea
la medida de su drama.

Y todo tiene colores
de castidad, simulada,
pues siempre acaban el vino
los dos, en la misma cama.

El vino puede sacar
cosas que el hombre se calla.

Pero... ¡qué lindo es el vino!.
El que se bebe en la casa
del que está limpío por dentro
y tiene brillando el alma.

Que nunca le tiembla el pulso,
cuando pulsa una guitarra.
Que no le falta un amigo
ni noches para gastarlas.


Que cuando tiene un pecado,
siempre se nota en su cara...
Que bebe el vino por vino
y bebe el agua, por agua."

Y hablando de vivir la vida diferente...

EL TAMBOR DE HOJALATA (1979)

El tambor de hojalata es una película Alemana de 1979 dirigida por Volker Schlöndorff y basado en la novela homónima de Günter Grass.

"Oskar Matzerath viene al mundo en Danzing en 1924. Es un niño milagrosamente precoz que acoge con un lúcido escepticismo los comentarios de quienes le rodean.

El día de su tercer cumpleaños -en un gesto de absoluto rechazo - Oskar pone fin brutalmente a su crecimiento físico disgustado con el comportamiento de los adultos y la época en la que le toca vivir en plena víspera de la segunda guerra mundial.

Ese día le regalan, como le habían prometido cuando nació, el primero de los tambores de hojalata rojiblancos a los que permanecerá fiel durante toda su vida.

Pasan los años y conserva su estatura de niño. Tocando su tambor puntea rítmicamente todos los acontecimientos, grandes y pequeños, que rodean su existencia y se vuelve su forma de protestar ante la guerra.

Oskar pone el mundo patas arriba y se desprende alegremente de cualquier responsabilidad, pero sin poder escapar a las terribles cuestiones del sexo y la muerte".

Disfruten....

Trailer

¡La vida debería ser al revés!

Se debería empezar muriendo y así ese trauma quedaría superado.

Luego te despiertas en un Hogar de ancianos mejorando día a día.

Después te echan de la Residencia porque estás bien y lo primero que haces es cobrar tu pensión.

Luego, en tu primer día de trabajo te dan un reloj de oro.

Trabajas 40 años hasta que seas bastante joven como para disfrutar del retiro de la vida laboral.

Entonces vas de fiesta en fiesta, bebes, practicas el sexo, no tienes problemas graves y te preparas para empezar a estudiar.

Luego empiezas el cole, jugando con tus amigos, sin ningún tipo de obligación, hasta que seas bebé.

Y los últimos 9 meses te pasas flotando tranquilo, con calefacción central, roomservice, etc. etc.

Y al final... ¡Abandonas este mundo en un orgasmo!

QUINO.

THE FAB FOUR, tributo a THE BEATLES

THE FAB FOUR

 

El cuarteto de Liverpool como se traduce al español, es una banda tributo, nacida en California, que rinde homenaje a la famosa banda The Beatles . Creada en 1997 por Ron McNeil el John Lennon imitador y presidente de The Four Fab Corp. El grupo comenzó a tocar música de los Beatles en todo el sur de California incluyendo un gran número de actuaciones en Disneyland.

En 2005, el cuarteto de Liverpool firmó un contrato en Las Vegas para realizar un espectáculo en el escenario completo de seis noches a la semana. Se decidió entonces que era necesario conformar un segundo grupo de músicos que formaría un elenco especial para cumplir funciones de espectaculo en la capital del estado de Nevada, Las Vegas. A este segundo grupo se le dió el nombre de Fab Four Mania, y ha estado llevando a cabo shows de manera regular en la ciudad del pecado en los últimos cuatro años, hasta ahora los fanáticos de los Beatles han podido escuchar el "re.encauche" de sus éxitos en lugares como el Hilton de Las Vegas, El Aladino, El Sahara y más recientemente, La Riviera.

Aquí una muestra de los Fabolusos 4, enjoy:

Bob Dylan fue el Caribe

"Jokerman" es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan, que fue publicada dentro del repertorio del disco "Infidels", lanzado al mercado el 27 de Octubre de 1983. Este disco marcó la carrera musical de Dylan, ya que trataba temas religiosos y pacifístas (pues en esos años el artista se había hecho cristiano) donde se exponen letras llenas de filosofía mezcladas con una marcada crítica social y geopolítica que dejó a muchos criticos escandalizados.

Este disco se convirtió en el primer trabajo discográfico de Dylan que fue grabado en su totalidad con la mas alta tecnología digital.

La canción que abre el disco, es "Jokerman". Una canción influenciada por los ritmos caribeños que el músico pudo escuchar durante su viaje al Caribe. Al parecer Dylan quedó muy impresionado por la complejidad de los ritmos musicales que se hacían en esa zona, y toda la energía positiva que transmitían a la gente. Uno de los estilos musicales que más le impactó al poeta en su visita a esa zona del mundo, fue el reggae, cuyos conocidos precursores son Bob marley y Peter Tosh.  A Dylan lo absorbió  el sentimiento y la filosofía de vida rastafari que presenció, las cuales según él, estaban muy ligadas, en sus ideas, al judaísmo y el cristianismo.

Dylan, que por esos años ya era un fanático religioso, encontró en el reggae una buena herramienta musical para liberar sus ideas sobre los mensajes de la Biblia y las lecciones que allí se promueven, de manera que la sociedad pueda "salvarse" y resistir la tentación de unirse al grupo de los "infieles". El resultado de ambas experimentaciones fue "Jokerman", una canción a ritmo de reggae, aunque no en todo su esplendor, pero con una experimentación interesante donde debe resaltar el mensaje de la letra, una de las pocas del disco que no cae en un fanátismo religioso incómodo.

Si, "Jokerman" trae diversos pasajes de la Biblia y uno que otro mensaje sobre la vida, pero más allá de eso se rescatar un poco al Dylan rebelde de antaño, ya que la letra en el fondo va dedicada a esos personajes populistas y superficiales, manipuladores de las masas, hipócritas e indiferentes. En algún momente se aseguró que la canción fue escrita para Ronald Reagan.

Esa mezcla entre lo personal y los místico hace de "Jokerman" una canción interesante, donde Dylan se recicla de la nada y nos trae un mensaje cargado de tonos políticos y sociales, tan característicos del artista. Claro que, en su mayoría, preferimos a Dylan un poco más mundando y folk, porque en la cuna siempre fue Marley el que cantó "No woman no cry".

Cream - Disraeli Gears (1967)

Cream fue una banda de Rock de 1966, compuesta por los grandes músicos Eric Clapton (en la guitarra), Jack Bruce (voz líder y Bajo) y Ginger Baker (batería), los dos primeros reconocidos en el Blues y el tercero en el Jazz. Su música es una combinación de Blues, rock sicodélico, Hard Rock y es considerada una influencia temprana del Heavy Metal, todo con el toque Jazz de las baterías de Ginger Baker.

Aquí les quería compartir este gran álbum de 1967, donde está la conocida y sicodélica "Sunshine of your love" y otras joyas de esta superbanda que por cuestiones de egos que siempre suceden cuando sus integrantes son tan talentosos, se separaron en 1968, haciendo un par de reuniones en 1993 y 2005. En sólo 2 años hicieron grandes canciones y se volvieron leyendas y referencias para bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, The Allman Brothers Band, Rush, entre otras.

También hay un documental del disco que hizo the history channel de su saga "Classic Albums".

Sólo queda disfrutar bandas como esta y llorar porque el Rock está muerto.

Cine de JEUNET.

Cine recomendado por: Lina María Atanache

MICMACS es una película de 2009 por el director francés Jean-Pierre Jeunet, "un director cuyo nombre es sinónimo de originalidad, de proyectos e ideas frescas, un cineasta que ha creado su propio universo, mitad poético mitad surrealista, el genio de Amelie, de Delicatessen, de la Ciudad de los niños perdidos... una mente inquieta que, ya desde su juventud, sabía que iba a dedicarse al cine y que ofrece películas diferentes... únicas".

El título original del proyecto Micmacs à tire-larigot, que se anuncia como una sátira sobre el comercio de armas en el mundo.

Aquí la sinopsis de MICMACS: Bazil (Dany Boon) se salva al recibir un tiro en la cabeza, pero pierde su empleo y su casa, así que se va a vivir a la calle. Una tarde, le muestran la bala que por poco lo mata y se da cuenta de que fue hecha por la misma compañía que elaboró la mina que cegó la vida de su padre. Bazil encuentra refugio en una comunidad de recicladores con cualidades muy especiales. Y con ellos trama su venganza. En su papel, Boon resulta excepcional y entrañable.

Para ver el trailer subtitulado en español, click en el enlace: Micmas Trailer

Poema de un NADAÍSTA

Muerte no seas Mujer

de: Gonzalo Arango

- Nadaísmo -

Estás dormida a dos metros de mí.

En lugar de escribir me pongo a mirarte.

¡No hay nada que decir!

 

Entonces me callo y te contemplo porque toda sabiduría es callada, y el éxtasis es superior al conocimiento...

 

Dudo ahora que exista una belleza superior a verte ahí, como una tentación, con los ojos cerrados, olvidando el mundo y olvidada de él, siendo yo el único ser y tu único testigo ante la vida y el tiempo.

Tu sueño te aleja de mí, pero yo te poseo más plenamente. No estás en mis brazos, pero tampoco estás en el tiempo, y es en ese rincón de la eternidad donde me reúno contigo, en una esencia tan total que nada puede separarnos: ni la pasión, ni los días, ni el recuerdo, ni el nocturno canto del búho, ni el horrible despertador de las 5 de la mañana.

Aunque quise despertarte para sentir la voluptuosidad de tus besos, de tus uñas que me confunden con una guitarra, ese placer insólito de ver animarse por el ardor de tu cuerpo toda mi materia espiritual adormecida por el razonamiento, elegí tu respiración inocente que te unía más a mí que las palabras, tus viles palabras que nos hablan del paso a la vida, y de que todo tiene un comienzo y un fin.

Entonces te abandoné para que al menos en tu corto sueño nunca te separes de mí, y así poder disfrutar por un momento esa imagen imposible y anhelada del amor eterno.

Te miro y me lleno de piedad porque vas a morir, y no soy Dios para impedirlo.

Enciendo un cigarrillo y medito si hay justificación de vivir. Estás viva, es la única razón, y si mi amor tiene una esencia se reduce al deseo de hacerte inmortal , y a la desesperación de este deseo.

¡Qué silencio tan puro!

Te quiero recordar, mientras duermes, que no olvides este mundo. Mas allá de tu sueño está la noche con sus pilas de estrellas, algunos grillos que cantan y el canto turbador del búho.

 

... Todo me parece absurdo, efímero, acosado por la muerte, y corro a despertarme para gozar en ti el minuto de vida que me queda, sentir el roce de tu piel, bañarte con el sudor del verano, sofocar el silencio y la quietud, y decirte que toda la ilusión de mañana es este instante en tus brazos a la orilla de la dicha.

Si ahora desaparecieras todo quedaría vacío. Con tu sueño las cosas de nuestro alrededor se han sumido en la indiferencia, pero no han muerto . Solamente se callaron para no despertarte.

Yo también temo deslizar esta pluma sobre el papel para escribir que te amo. Pero, ¿qué necesidad de decirlo si toda la alegría y la paz del mundo me vienen de tu sueño? Y como todo lo has olvidado, también a mí que muero en tu sueño, me dejas en la más pura libertad de amarte, con una libertad tan absoluta y sin peligro que no pueden distraer tu pensamiento, ni los deleites animales, ni el pito del tren, ni el brillo de la luna, ni el dolor del mundo, ni mucho menos el poderoso y ardiente amor que te crucificó en la adolescencia.

Te quiero así, en esta soledad de los dos, unidos por el deseo y el miedo, presos en esta dulce sensación de eternidad, en la que sueñas y olvidas, y apenas te queda memoria para lo que no debe morir.

Y prefiero tu olvido absoluto porque el recuerdo quiere decir que permites al tiempo abrir tumbas en nuestro amor.

Quédate donde estás, en el puro equilibrio de la noche y el día, en la nada de tu sueño feliz que es la otra cara del cielo, ese cielo invisible a todos, menos a mí.

Ese cielo, en fin, ombligo o taberna para la embriaguez de los dioses que fueron condenados a la desesperación, cruz de tu carne donde me purifico, me santifico, me emborracho de amor para alcanzar el exilio de la pobre mente humana, y donde al perderme me salvo por una rara sensación de locura divina.

No tengo otro argumento para despertarte, amor mío, y no sé si debo separarte de esta nueva dimensión de tu amor en que eres mía más allá de la muerte.

CINE FRANCÉS por Lina María Atanache

DELICATESSEN - 1991

 Dirigida por: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro

Puro humor negro francés!

Recomendada por: Lina María Atanache Mejía

"La película se ambienta en un complejo de apartamentos post-apocalíptico en una Francia de un tiempo ambiguo. La historia se concentra en los residentes del complejo de edificios y en sus desesperados intentos por sobrevivir. Entre estos personajes se encuentra un recién llegado inquilino, quien llega para reemplazar a otro habitante cuya partida no es del todo clara al principio. El carnicero, Clapet, es el líder del edificio quien trata de mantener el control y el balance en el mismo.

Es un filme basado en sus personajes, cuyo interés es compartido por cada uno de los habitantes en cierto momento, producto de sus idiosincrasias y relaciones con los demás personajes de la película."



Ahí les dejo a los interesados:

And the coloured girls go....

Walk on the wild side es una canción de Lou Reed de su segundo álbum solista Transformer de 1972, un gran álbum de Glam-Rock producido por David Bowie y Mick Ronson donde están incluidas maravillosas canciones tales como: "Perfect Day", "Vicious", "Goodnight Ladies", "Satellite of Love" y de la que voy a hablar en este post "Walk to the Wild Side". En esta canción, al igual que sus canciones con The Velvet Underground, Lou Reed hace una invitación a explorar el lado oscuro, el de los marginados, las putas, drogadictos, los perdedores, los travestis, los vendedores de droga y tomó a las peligrosas calles de NY como materia prima para sus canciones/cuentos/poemas. Por eso la "Factory" o el círculo artístico de Andy Warhol sirvió de inspiración para "Walk on the Wild Side" donde cada estrofa se cuenta la historia de uno de estos personajes pertenecientes al círculo ambulante de Warhol. (Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Joe Campbell y Jackie Curtis).

Walk on the Wild Side - Lou Reed.

Holly came from Miami FLA
Hitch-hiked her way across the USA.
Plucked her eyebrows on the way
Shaved her legs and then he was a she
She said, hey babe, take a walk on the wild side,
Said, hey honey, take a walk on the wild side.

Candy came from out on the island,
In the backroom she was everybody's darling,
But she never lost her head
Even when she was given head
She said, hey baby, take a walk on the wild side
She said, hey babe, take a walk on the wild side
And the coloured girls go, doo doo doo, doo ...

Little Joe never once gave it away
Everybody had to pay and pay
A hustle here and a hustle there
New York city is the place where they said:
Hey babe, take a walk on the wild side
I Said hey Joe, take a walk on the wild side

Sugar Plum Fairy came and hit the streets
Lookin' for soul food and a place to eat
Went to the Apollo
You should have seen him go go go
They said, hey Sugar, take a walk on the wild side
I said, hey honey, take a walk on the wild side

Jackie is just speeding away
Thought she was James Dean for a day
Then I guess she had to crash
Valium would have helped that dash
She said, hey babe, take a walk on the wild side
I said, hey honey, take a walk on the wild side
And the coloured girls say doo doo doo, doo ...

Lou Reed fue un transgresor de la música de esos tiempos, en una época donde todo era amor, oler a mierda y andar desnudo tirando flores con una cauchera, Lou Reed decidió vestirse de negro, escribir de otros temas, ser ambigüo sexualmente y ensayar otras melodías, lo cuál (en mi concepto) es de rescatar y lo convierte en uno de los grandes de la historia del rock (bastante subvalorado).

12 Angry Men - 1957

12 Angry Men es una película de 1957 protagonizada por Henry Fonda y dirigida por Sydney Lumet. La película trata sobre un juicio que se le hace a un joven latino por asesinar a su padre y de ser hallado culpable pagará con pena de muerte. El juicio será tomado por 12 hombres (número uno, número dos y así sucesivamente) que tendrán que decidir si el joven es culpable o inocente. De entrada y con las pruebas iniciales, 11 de los 12 hombres coinciden que es culpable. El "parche" fue el carismático número 8 quien considera que deberían analizar mejor la situación ,dando unos argumentos diferentes, que para él hacen que el joven sea inocente. Esto genera malestar entre los hombres restantes que quieren salir rápido, pero el número 8 con sus cuestionamientos empieza a generar dudas, alargará el juicio y llevará a acaloradas discusiones, votaciones públicas, secretas para así hacer justicia y tomar la decisión apropiada.

Una película buenísima, donde cada personaje de acuerdo a su edad, inteligencia, personalidad y forma de vivir tomará partido de la situación. Además muy aplicable a nuestra vida donde por miedo a ser señalados o rechazados, cedemos en nuestra forma de pensar y de actuar por ir hacia donde va la "masa".

También nos muestra que para hacer una buena película no se necesitan millones de dólares, ni efectos impresionantes, una mesa, 12 hombre distintos discutiendo y una buena historia bastan. Es una obra maestra. Disfruten...

RECOMENDADO de la semana

God Grew Tired Of Us 

2006, documental. 

(Dios se cansó de nosotros)

Director: Christopher Quinn

Narrado por Nicole Kidman

"A finales de los años ochenta, 27.000 jóvenes sudaneses marcharon descalzos por el desierto durante miles de millas a través del desierto huyendo de la brutal guerra civil que asolaba al país."



La historia de los refugiados africanos, los "niños perdidos" de Sudán.

Sympathy for the Devil, ROLLING STONES - 1968

Sympathy for the Devil es es una reconocida canción de la banda británica The Rolling Stones y es precisamente la que abre su famoso álbum de estudio de 1968, Beggars Banquet.

La crítica musical la cosideró como una de las mejores grabaciones de la banda y una de las mejores piezas de la historia del rock. En el año 2004, la revista Rolling Stone incluyó a la canción en el puesto 32 en su Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia. Un dato curioso es que Sympathy for the Devil también es el título de una película de 1968 de Jean-Luc Godard (llamada One plus One en Europa) acerca de la contracultura americana de finales de los sesenta. La película muestra el proceso de grabación del tema por parte de los Stones.

La composición de "Sympathy for the Devil" fue totalmente idealizada por el vocalista del grupo Mick Jagger, se ha dicho que su letra estuvo inspirada por la novela de Mijaíl Bulgákov, titulada "El maestro y Margarita", que llegó a manos de Jagger a través de su novia de aquel entonces la cantante y actriz británica Marianne Faithfull. Aunque algundos dice que "sus estrofas también parecen recordar pasajes de The Devil and Daniel Webster, obra de de Stephen Vincent Benét"

En una entrevista de 1995 a Rolling Stone, el cantante declaró que seguro su inspiración había nacido de algún escritor francés, tal vez de Baudelaire, aunque podía equivocarse. También afirmó que inicialmente escribió la canción como si fuese un tema folk de su ídolo Bob Dylan y luego el rock and roll invadió la escena.

Sympathy for the Devil es una canción que gira alrededor de las relaciones sexuales o los problemas amorosos, Algo arriesgado para la banda, pues para la época de publicación del álbum, los Stones ya habían desatado críticas a causa de letras sexualmente explícitas, como fue el caso de Let's Spend the Night Together.

Músicalmente, Sympathy for the devil es distinta en la instrumentación, donde no cumple con las clasificaciones de una canción de rock. Se ha dicho que no se compone de los ritmos de cuatro tiempos (4/4) básicos de este género, en cambio es propulsada principalmente por el bajo y seguida por la batería.

La canción abre con percusiones a un ritmo de samba, acompañado por los timbales de la bateria, a los que lentamente se le van añadiendo las congas y las maracas, una propuesta bastante latina. Sumergido ya en un ambiente selvático, Jagger grita en falsetto simulando a un chimpancé, y se sigue repitiendo por un tiempo prolongado. El sonido se va haciendo más tribal mientas más avanza el ritmo, a manera de una fiesta vudú o una ceremonia de sacrificio en lo profundo del África, a lo que el interprete gruñe súbitamente. Antes de comenzar las cuatro primeras líneas, el bajo hace su aparición, creando con las percusiones de fondo un ambiente pacífico, distinto al que dominaba a principios de la canción. Para dar paso a la voz de Jagger que a medida que pasa el tiempo en la cancion se torna mas rabiosa.

También se habían producido las primeras acusaciones de satanismo, ya que justamente su anterior álbum se titulaba Their Satanic Majesties Request (aunque las letras de sus canciones no tenian referencia satánica alguna). Sympathy for the Devil volvió a traer estas críticas a primer plano, desencadenando rumores entre los medios de comunicación y temores entre los grupos religiosos. Estos rumores afirmaban que los miembros del grupo eran adoradores del diablo  y que suponían una perversa influencia para los jóvenes. Sin embargo se ha señalado que una de las posibles interpretaciones de la letra es que "el diablo" es de hecho un miembro más de la humanidad que vive entre nosotros, o que es una faceta más.

La canción podría reinterpretarse como una crítica a la inmoralidad de la propia humanidad o a su hipocresía al levantar una figura metafórica del mal en lugar de buscarlo en su interior. En una entrevista con la revista Creem, Jagger reflexionaba sobre la polémica y afirmaba que le extrañó que se les tildase de adoradores del diablo por tan sólo una canción.

Y la controversia acerca del tema no fue mayor porque el primer sencillo del álbum, Street Fighting Man levantó más polémica todavía. La canción fue publicada junto con No Expectations en agosto de 1968, año del asesinato de Martin Luther King, período en el cual Estados Unidos fue centro de varias revueltas raciales y protestas contra la Guerra de Vietnam.

En diciembre del año 1969, la canción volvió a crear revuelo después del concierto gratuito que el grupo ofreció en Altamont, California. Lo que pretendía ser la respuesta al Festival de Woodstock acabó convertido en un caos debido a la contratación de una banda de motoristas, los Ángeles del Infierno, como encargados de la seguridad. Mientras el grupo interpretaba Sympathy for the Devil comenzó una fuerte pelea que acabaría con la muerte del joven Meredith Hunter a manos de los Ángeles. Aunque en realidad la muerte se produjo mientras el grupo interpretaba Under My Thumb, Sympathy fue el tema que se vio salpicado por esta tragedia, lo que llevó al grupo a no volver a interpretarlo durante ocho años.

Qué voleo de clavo

Bueno, es Domingo (que de por sí apesta), tengo dolor de estómago, de cabeza y ganas de vomitar. Por eso les traigo una película que probablemente le provocará reacciones parecidas a las que me aquejan hoy.

Salò o le 120 giornate di Sodoma (Saló o los 120 días de sodoma) es una película de 1975 dirigida por Pier Paolo Pasolini y está basada en el libro los 120 días de sodoma del Marqués de Sade.

La historia se desarrolla en la república de Saló en 1945 en la ocupación nazifascista y se divide en 4 círculos: Anteinfierno, círculo de las manías, círculo de la mierda y círculo de la sangre.

Cuatro poderosos y ricos hombres (el presidente, el duque, el obispo y el magistrado) deciden casar a sus hijas en un depravado ritual, en el que con ayuda de varias personas, secuestran a 9 hombre y 9 mujeres y son llevados a un castillo donde serán víctimas de las más aberrantes torturas y humillaciones, todo para satisfacer los deseos enfermos de los depravados personajes. Para lograr esto reciben ayuda de cuatro putas que contarán historias que los excitarán y ayudarán a generar placer. Escenas de violencia, explotación sexual, coprofagia, depravación y sadismo estarán a la orden del día en la polémica película, una de las más enfermizas de todos los tiempos.

La película generó controversia y fue prohibida en muchos lugares y al verla sabrán por qué, además que los jóvenes secuestrados se ve que son menores de edad.

MÚSICA "Chucu Chucu" por: Cristobal Ríos-Málaver “Indiana Cristo”

Chucu Chucu Lifestyle

Por: Cristobal Ríos-Málaver “Indiana Cristo”

56 kilos de mera sabrosura oigaaaaaa!!

Y quien no bailó chuchu chuchu un fin de año con una tía de nombre “Gylma, Luz Dary, Betty o en el peor de los casos Adiela”?. Pues los mejores momentos de mi infancia, llegan a mi mente como un baldado de buñuelos, natilla o olor a helecho marranéro, cuando escucho la música de Pastor López o Rodolfo Aicárdi, Los Hispanos, Armando Hernández, Alfredo Gutierrez, Lizandro Mesa entre otros……mejor dicho chucu chucu. Pero pa´los que no saben que es el chucu chucu se según la Real Academia de la Ignominia se definiría como:

Chucu chucu: Término coloquial, o informal que se refiere a los ritmos de música tropical, que tienen su mayor auge en épocas decembríinas especialmente en la región Andina Colombiana. Algunos de sus máximos expositores (Rodolfo Aicardi y Los Hispanos, Pastor López) Aun se desconoce si puede existir algún tipo de relación con la sopa de “Cuchuco”.

Son múltiples los interpretes y las temáticas que contagiosa, sabrosona y sandunguerita música, pero sin duda sus máximos exponentes Pastor López y Rodolfo Aicardi nos empaparon como mantequilla en arepa caliente….el amor, el desamor…con profundas líricas que hablan desde la puesta de cachos donde uno como un bobo no deja de querer a la persona en cuestión!! (Traicionera: Pastor López), la chica que nos dejo flechados con esa mirada con “ojitos hechiceros que parecen dos luceros” (Ojitos Hechiceros: Rodolfo Aicardi), pasar la tusa ahogado en el licor…”y si el mar se convirtiera en aguardiente en el me ahogara para morirme borracho” (El Solitario: Alfredo Gutiérrez), o esa persona de la que uno vive “enamorado de sus ojos de su boca….aaayyy de su cuerpo bonito” (Loquito por ti: Hernando Hernández), brindar por el ausente…que el año que viene esté presente… (El Hijo Ausente: Pastor López), expresar la dicha que nos produce esa persona que tanto amamos (Boquita de Caramelo-Cariñito: Rodolfo Aicardi). jumm!! mejor dicho…pocas son las veces en que uno se toma el tiempo de analizar el contenido temático, emocional, filosófico de esta música, porque la verdad está netamente diseñada para gozar, reír, bailar y macizar a la tía solterona que lo saca a bailar a uno casi obligado, el papá medio borracho, la prima a la que uno le tiene ganas y la vecina veterana y pollera a la que el niño Dios la puso a estrenar silicona!!

Yo por mi parte seguiré dando lora con mi guacharaca, evocando aquellos diciembres que se fueron y nunca volverán, y sobretodo transmitiendo esa buena emergia y alegria que me produce escuchar música tropical!! entonces brindo por el “chucu chucu lifestyle” .

Música PLANCHA! por Claudia Duque Z.

Si, yo escucho Música de Plancha!

Por: Claudia "Mauren" Duque Z.

Una mujer reconocida por sus cualidades culinarias.

Ordenemos.

Según el diccionario de la Real Académia, planchar, ‘’ Pasar la plancha caliente sobre la ropa, para estirarla, asentarla o darle brillo.’’ ¿Quién iba a penar que tan peculiar tarea del hogar iba a tener su propio ritmo musical? Yo, realmente, no plancho, nisiquiera creo que uso ropa que necesite ser planchada; pero a decir verdad, la música de plancha la aprendí a oir desde muy pequeña. Es cuestión de haber tenido una empleada doméstica con alguna tusa, por aquel muchacho que bailó con ella un domingo y que nunca más llamó. Claro, me acuerdo que cuando estaba en primaria, llegaba a mi casa y almorzaba con un radio que a todo volumen tocaba ‘’…Eres casi el hombre perfecto…’’ Y yo terminaba por tararear la canción toda la tarde. Recuerdo una hoja tamaño oficio con planas y yo sentada en la mesa del comedor cantanto el corito inolvidable.

Ahora se porqué se me las letras de esas canciones, nisiquiera tuve que descargarme la letra ni bajarme el video en youtube.

Y bien, no es que me la pase oyendo plancha, tampoco que me la pase despechada, al menos intento no; pero cuando oigo una canción de este género en particular, es como si tratara de poner en los problemas del presente los recuerdos del pasado. Sí, eso es lo que me pasa, sin siquiera tener que planchar.

Cine ARTE

CINEMA A LA CARTA

Por: José David "Ché" Oliveros

Un hombre que ahora se la pasa "mateando"

El recomendado de la semana:

"Dirigida por Mona Achache y libremente inspirada en el libro de Muriel Barbery “La elegancia del erizo”, El encanto del erizo (Le hérisson, 2009) no se propone como el video-registro de la experiencia suicida de una niña hastiada sino como la interrelación de pequeños seres que poco a poco descubren una vida mejor más allá de la pecera."

Aquí el trailer: LE HÉRISSON

The Antichrist- Lars Von Trier. 2009

"Sí debes justificarte. Esto es Cannes".

"No tengo que justificarme. Yo hago películas y Ésta es fruto de la voluntad de Dios. Además, yo soy el mejor director de cine del mundo".

Así respondió Lars Von Trier en Cannes a las críticas por su película "The Antichrist" que suscitó burlas y abucheos y es que es una película que por momentos te puede hacer sentir asqueado y enfermo por la violencia en sus escenas: mutilaciones, puñaladas, eyaculaciones sangrientas, masoquismo, brocas atravesando piernas, etc. Cabe aclarar que Von Trier hizo la película para superar una gran depresión que tuvo y el resultado es "The Antichrist", además por ser el mejor director del mundo, no le importa lo que pensemos sus fans ("No me debo a la audiencia sino a mí mismo. Hago las películas para mí. Vosotros sois sólo mis invitados")

Una pareja de esposos (Charlotte Gainsbourg y Williem Dafoe), pierden a su hijo mientras tienen sexo, el niño sale de su cuna y cae por la ventana mientras la mujer que está en pleno clímax ve la caída. El dolor y el sentimiento de culpa la lleva casi a la locura. ¿Ella quería que eso pasara?.

Después de pasar un tiempo en una clínica siquiátrica, el esposo (que es sicólogo) decide seguir con el tratamiento a su esposa, haciéndola enfrentar a sus miedos, lo que concluye con que el mayor miedo de la mujer es un lugar donde pasaron hace algún tiempo llamado "el edén". Allí los miedos superarán a una mujer cada vez más paranoica y depresiva que la lleva a la locura total.

Para mí una gran película, con una música brutal, imágenes escalofriantes y unos paisajes magníficos.

“No creo que las mujeres ni su sexualidad sean perversas, pero dan miedo”. Lars Von Trier.

Trailer:

Dogma 95

LARS VON TRIER Y SU DOGMA 95

Con el patrocinio de Chocolate Quesada

En 1995 Lars Von Trier y un grupo de directores entre ellos Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen crearon un documento en el que planteaban la necesidad de modificar la forma de realizar el relato cinematográfico. Ese documento resultó ser la base que luego impulsaría un movimiento llamado Dogma 95 (Dogme 95).

En este documento, los directores en cuestión se comprometían a tratar sus películas respetando una serie de normas estrictas a partir de las cuales buscaban, según ellos, encontrar la verdad profunda del cine, se regresa así a sus orígenes donde prima el guión y la interpretación sobre cualquier adorno superfluo. Esta especie de revolución cinematográfica (en donde se adopto el llamado "voto de castidad") lo que buscaba era convertirse en una forma de democratizar el cine, donde no importara la identidad maestra detrás del espectáculo y se derrocara el llamado Cine de Autor (tachado de burgues) para finalmente ofrecer un arte puro y para todos (en el Dogma 95 los costes de producción no son elevados y permite a los jóvenes poder llevar a la práctica sus ideas).

Las películas filmadas de acuerdo a este movimiento deben ser filmadas en escenarios naturales evitando las escenografías armadas en los estudios, con cámara en mano o al hombro, grabada con sonido directo y sin musicalizaciones especiales. Todas estas especificaciones buscan dar a la historia un tono más realista y menos "cuento de hadas". Dogma 95 se opone la ilusión individual del cine presentando una serie de reglas conocidas como el voto de castidad.

Los primeros filmes con Certificado Dogma 95 fueron Festen (Celebración), Idioterne (Los Idiotas) y Mifune Sidste Sang (Mifune). Estas películas cosecharon gran éxito entre la crítica y el público, obteniendo el cine Dogma así el apoyo necesario para la continuación de la corriente. A pesar de lo complejo de cumplir el "Voto de Castidad" (tan sólo Idioterne cumple enteramente el manifiesto, el resto de las películas certificadas como Dogma han incumplido en algún aspecto, real o moral, el manifiesto del año 95. Ya han sido realizadas algunas películas distribuidas bajo el epígrafe Dogma 95: "Los Idiotas" ("Idioterme") de Lars von Trier, "Celebración" ("Festen") de Thomas Vintenberg, "Mifune" de Søren Kragh-Jacobsen, "Lovers" de Jean-Marc Barr o "The King Is Alive" de Kristian Levring.

Aquí una copia del documento donde Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, especificaron las normas que conformarían Dogma 95, el voto de castidad:

VOTO DE CASTIDAD

Juro someterme a las siguientes redactadas y confirmadas por DOGME 95:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.

2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (sí la luz no alcanza para rodar una determinada escena, esta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).

5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).

7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corrobar que la película tiene lugar aquí y ahora).

8. No se aceptan películas de género.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.

Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD

Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995

En nombre del DOGME 95

Lars von Trier - Thomas Vinterberg.

Por útlimo, una escena de la película Dogville, de Lars Von Trier, protagonizada por Nicole Kidman y Paul Bettany. Aquí se puede ver un set donde se recurre a la codificación de espacios y objetos y nace una nueva versión del cine y de la manera como una historia es revelada. Enjoy. (Click en el link)

DOGVILLE