Post-Punk y "oscuridá"

Nos ubicamos a finales de los maravillosos 70's, en mi opinión, las mejores bandas de rock o se fundaron o se consagraron en esta época, donde el punk ya estaba trillado y aunque soy amante del punk, ese cuento de anarquía, de "todo es una mierda", nada sirve aveces me cansa y más cuando se critica todo, pero no se propone nada, criticar por criticar. Por esto (afortunadamente) empiezan a llegar bandas con otra propuesta más experimental con raíces del punk pero claramente no es el punk como se conoció con bandas como los Sex Pistols, The Ramones, The Clash, the Buzzcocks. En este nuevo género se le da mayor importancia a los sintetizadores, se disminuye la velocidad, tiene una estética diferente y la música produce atmósferas siniestras y oscuras tanto en la música como en las letras. Este género fue vital para lo que viene en la música de ahí en adelante, en géneros como el synthpop, rock alternativo, industrial, electrónica y rock gótico.

Bandas de Post-Punk: Joy Division, Siouxsie & the Banshees, The Cure, Devo, Gang of Four, Pere Ubu, Bauhaus, Echo & the Bunnymen, Christian Death, Wire, Public Image Limited, Magazine, interpol.

Aquí algunos ejemplos para que se antojen :)

Bauhaus Ziggy Stardust (David Bowie Cover).

Paul VERLAINE

PAUL VERLAINE

"Id, pues, vagabundos, sin tregua,
errad, funestos y malditos
a lo largo de los abismos y las playas
bajo el ojo cerrado de los paraísos. "

Poeta francés nacido en Metz en en 1844, quien atraído por la lectura de Baudelaire, logró entablar amistad con los poetas del grupo parnasiano liderado por Leconte de Lisle. Con los primeros libros de poemas, "Poemas saturnianos" 1866, "Fiestas galantes" 1869, y "La buena canción" 1870, se dio a conocer como poeta y empezó a ejercer gran influencia en los círculos literarios. Sin embargo, la vida licenciosa, el licor y una tormentosa relación amorosa con RIMBAUD, lo llevaron a la cárcel donde más tarde se convirtió al catolicismo. En 1881, ya en libertad, y después de un largo silencio, publicó "Sabiduría", una colección de poemas religiosos de gran originalidad y belleza.

Hoy traigo de él, un poema que me ha acompañado toda la semana:

"Cada concha incrustada
En la gruta donde nos amamos,
Tiene su particularidad.

Una tiene la púrpura de nuestras almas,
Hurtada a la sangre de nuestros corazones,
Cuando yo ardo y tú te inflamas;

Esa otra simula tus languideces
Y tu palidez cuando, cansada,
Me reprochas mis ojos burlones;

Esa de ahí imita la gracia
De tu oreja, y aquella otra
Tu rosada nuca, corta y gruesa;
Pero una, entre todas, es la que me turba."

Del romance del poeta con Rimbaud se ha dicho mucho, además de múltiples libros, existe también un largometraje de los años 90 llamado Total eclipse (conocida por nombres como Vidas al límite en España, Eclipse en el corazón en México y El fuego y la sombra en Argentina); es una película dirigida por Agnieszka Holland, basada en una obra de 1967 de Christopher Hampton, quien también escribió el guión. Presenta una precisa descripción de la violenta y apasionada relación homosexual entre los poetas franceses del siglo XIX Paul Verlaine (David Thewlis) y Arthur Rimbaud (Leonardo DiCaprio), en la época en que la creatividad de ambos artistas se disparó, todo esto basado en las cartas y poemas de ambos.
Aquí el link de la película donde se resalta una actuación magistral de Dicaprio, una banda sonora impecable y una fotografía muy buena para la época (1995): TOTAL ECLIPSE

Así es COLOMBIA, por Claudia Duke Zuluaga

ACORDÁTE MORALITO

Por: Claudia Duke Zuluaga

Se le zafó un cable a los 15 y por eso ahora alterna sus estudios

de política con ingeniería electrónica

Mis gustos musicales me trajeron aquí. Parece que son diferentes de unos e iguales a otros, porque genera controversia cada vez que pido una canción y soy la única que quiere oirla.

Seré la vocera de la ‘’plancha’’ y ‘’vallenatos’’; aunque soy capaz de pasar de una balada rock a un vallenato.

No espero lograr que les guste el vallenato, solamente acercar de alguna manera a aquellos que se niegan a oirlo, como un comentario que oí en días pasados: ‘’Claudia, sos la única que oye música de Papagayo’’.

¿Qué tal si siendo académicos empezamos por algo de historia?

Los vallenatos nacieron en las sabanas de la Costa Colombiana del norte. Nacieron de personas que no habían tomado cursos de acordeón pero que con la conjugación de los demás instrumentos, fueron dándole orden a un modo musical: El vallenato. El acordeón fue abriendo paso a las letras y los ‘’costeños’’ encontraron una forma de dar noticias, demostrar amores o simplemente conversar.

Francisco ‘’El Hombre’’, me encanta este hombre. Llevó noticias y recados por toda la costa caribe, acompañado de un acordeón. (Debo mencionar que en mi opinión, es menos dañino para una sociedad una noticia cargada de música que cargada de sesgos e intereses como lo son las noticias radiales o televisadas).

Cuentan las mismas historias vallenatas, que la parranda fue creando sus imaginarios y representaciones sociales propios; está mal visto no bailar, también conversar y no cantar. Las historias vallenatas están inspiradas también en las anécdotas que fueron surgiendo en las parrandas y como diría Rafael Escalona: “muchas veces la historia del canto es mejor que el canto”.

Yo pienso (y menos mal es mi opinión) que en tiempos en los que ‘’la americanización’’ del mundo es una realidad, cuando llegan primero coca colas (confesando que me encanta la coca cola) que música, los lazos culturales deben verse como la única forma de cohersión que nos queda. El vallenato hace parte de nuestra cultura, es un elemento cultural. En alguna ocasión entendí que en medio de las diferencias de ideologías que vivimos en nuestro país, la cultura y los elementos que la componen, son los hilos capaces de tejer entre nosotros un sentimiento nacionalista.

‘’Acordáte Moralito de que aquel día que estuviste en Urumita y no quisiste hacer parada’’.

INVITADO ESPECIAL

BEFORE THE SUNRISE

 Estados Unidos, 1995

Director: Richard Linklater

por: JOSÉ DAVID OLIVEROS
caleño de cédula, argentino de corazón, amante del chontaduro y de Cheo Feliciano,
se le puede encontrar en las calles de Buenos Aires convenciendo
a la gente de vivir y dejar vivir ...aquí su recomendación del mes:

Resulta totalmente exquisito poder apreciar cada elemento que compone esta obra. Todo fue totalmente planeado sobre una base romántica que no da escape al más mínimo error. Por más cliché que resulte el final de esta historia de amor, el ingenio con el que transcurren las situaciones entre estos dos personajes, permite que ahondemos no solo en el plano relacional, sino también en los pensamientos erráticos y existencialistas que componen la vida de cada ser humano.

La tensión sexual latente que se genera desde el principio de la obra compone el elemento primordial que da paso a cada una de las acciones que realizan durante el día. Esta tensión se ve inteligentemente liberada en el momento en que la incapacidad de Jesse por transmitir sus pensamientos, se ve materializada por el Celine cuando ella lo abraza y le da el beso.

La intervención de cada uno de los personajes secundarios de la película, tal como los jóvenes austriacos que invitan a la pareja a ver su obra, pasando por el poeta bohemio al lado del Danubio, hasta aquel personaje que les de la botella de vino, resultan de igual importancia para los momentos previos y posteriores de los diálogos que los personajes principales sostienen.

Es así como al mezclar estos distintos elementos, en la romántica ciudad de Viena, obtenemos un delicada pero inteligente pieza audiovisual donde cada componente que la integra termina jugando un papel determinante en la obra final.

Los interesados pueden ver el trailer haciendo click en la imagen:

Joy Division (1976-1980). I've got the spirit, but lose the feeling

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa formada en 1976 en Manchester, liderada por Ian Curtis, un poeta maldito cuyas letras oscuras, su voz y sus bailes extravagantes inspiraron toda la música que vino después de su prematuro suicidio en 1980, desde el rock gótico, el new wave, hasta la electrónica. Originalmente llamada Warsaw, en los cuatro años que duró y con sólo 2 álbumes editados (Unknown Pleasures y Closer) bastó para ser una de las últimas grandes influencias para la música, sus mensajes melancólicos y un sonido único fueron la materia prima para el rock gótico y para grandes bandas como: The Cure, Siouxsie & The Banshees, Depeche Mode. Los tres integrantes restantes fundaron después de Joy Division la conocida banda New Order (Bernard Summer, Peter Hook y Terry Mason).

Aquí algunas de sus canciones y una película sobre la vida del epiléptico cantante que apenas cuando la banda estaba surgiendo e iba a dar su primer concierto en Estados Unidos, sus problemas de salud y su mente atormentada lo llevan a ahorcarse escuchando el álbum The idiot de Iggy Pop y viendo la película Stroszek de Werner Herzog (muy buena por cierto).

Y aquí el trailer de la película de 2007 sobre la vida de Ian Curtis, una verdadera lástima que haya muerto tan jóven, pero así como pasa con todos los artistas que mueren jóvenes, se volvió una leyenda:

Oliverio Girondo - No se, me importa un pito que las mujeres...

No se, me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

La Semana

Quand on est mort, c'est tous les jours dimanche.
Jean Dolet.

Domingo...

Como todos los Domingos, ando aburrido y con una pereza infinita de escribir...Simplemente disfruten de esta gran banda a la que el rock le debe tanto.

Sunday Morning

Sunday morning
praise the dawning
It's just a restless feeling by my side
Early dawning
Sunday morning
It's just the wasted years so close behind
Watch out the world's behind you
There's always someone around you who will call
It's nothing at all


Sunday morning
And I'm falling
I've got a feeling I don't want to know
Early dawning
Sunday morning
It's all the streets you crossed, not so long ago
Watch out the world's behind you
There's always someone around you who will call
It's nothing at all


Sunday morning
Sunday morning
Sunday morning

Escultura Griega

Él es como una hermosa escultura griega de un museo fancy de New York, no puedes ver las rajaduras hasta que te acercas demasiado.

Hey JULES

THE BEATLES

Hey Jude, el single del famoso grupo The Beatles se publicó el 30 de agosto de 1968. La canción fue escrita en su totalidad por el músico Paul McCartney aunque en los créditos aparece Lennon/McCartney.Tiene una duración inusitadamente larga de 7 minutos para una canción pop en esos años, a pesar de esto, tuvo un gran éxito en todo el mundo.

Esta canción nació en un intento de Paul McCartney para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del publicitado divorcio de sus padres (John Lennon y su primer esposa Cynthia Powell). El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero McCartney la cambió a Jude porque sonaba mucho mejor en la melodía. Allegados a la banda comentan que, en su niñez, Julian Lennon frecuentaba más a Paul McCartney que a su propio padre.

Sin embargo, Julian Lennon solo supo que la canción estaba escrita para él casi veinte años más tarde. Mucha gente, incluído John Lennon, pensaba que la canción era sobre John Lennon y su relación con Yoko.

Después del divorcio de Lennon y Powell, McCartney viajó a verla a ella y a Julian. "Hemos sido buenos amigos por millones de años y pienso que es demasiado que se consideren persona non gratae y sacarlos de mi vida", dijo Paul. Al parecer la intención de Lennon en un principio fue exiliarlos por completo.

"Comencé con la idea de 'Hey Jules', comenzando con Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better. Sabía que no iba a ser fácil para el. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios. Tuve la idea de la canción en ese tiempo y decidí ir ahí. Lo cambié a 'Jude' porque pense que sonaba mejor" comentaba Paul McCartney sobre esta cancion.

La canción llegó a ser un himno, un referente de los Beatles y una muestra más del talento de McCartney para la composición y construcción melódica. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.

Cinema Verité-Serú Girán

Les comparto una de mis canciones favoritas de Serú Girán:

El cuento de un hombre enamorado de una mujer superficial e ingenua que narra la historia como si estuviera en una obra de teatro y viera la escena de esa mujer, la cual ignora de la existencia de ese pretendiente ("No me escucha, no me ve y yo puedo observar tranquilo"), irse con un hombre igualmente superficial ("El tipo del Mercedes Benz") que sólo la quiere para pasar la noche sin él poder hacer más que observar. La historia se da en la playa y el hombre "que esta tirado ahí no más, tiene sólo una cosa en mente: Sólo una chica tonta más bajo el sol, como una propaganda de bronceador"). El protagonista y narrador ve algo de inocencia en la mujer, que no conoce la diferencia entre lo que es el verdadero amor (que el sufrido e impotente narrador le podría ofrecer) y lo que le ofrece ese hombre ("Yo puedo compaginar la inocencia con la piel…”). Finalmente la mujer cae a los brazos del hombre, el consiguiendo lo que quiere y ella una falsa ilusión y se van cuando "la luna baja sus telones, es de noche otra vez..."

Cinema Verité.

Anteojos negros de carey
aurículares en la sien
no me escucha, no me ve
y yo puedo observar tranquilo
la playa como un ajedrez
el tipo del Mercedes Benz
que está tirado ahí nomás
tiene una sola cosa en mente
solo una chica tonta más bajo el sol
como una propaganda de bronceador.
El sabe como impresionar, caminando como Tarzán
el es Eva y ella Adán
y yo estoy en cualquier planeta,
presiento que algo va a pasar
las plumas del pavo real
oscurecen hasta el sol
y él se siente rey de la selva.
Ellos están con la máquina de mirar
justo en el paraíso para filmar.
Yo puedo compaginar
la inocencia con la piel
yo puedo compaginar
Yo nací para mirar
lo que pocos quieren ver
yo nací para mirar.
Ahora él le ofrece una manzana
ahora le insiste de probar
ahora estimula sus membranas por la hot line
en escenarios solitarios
la gente se habla un poco más
y hasta dos pobres millonarios se pueden encontrar.
Cayeron los auriculares
y los anteojos de carey
la luna baja los telones
es de noche otra vez.

Definitivamente una canción genial de uno de los mejores grupos de rock Argentino

Velvet Goldmine (1998)

Película dirigida por Todd Haynes protagonizada por Ewan McGregor,  Jonathan Rhys-Meyers y Cristian Bale.En ella se narra la historia de Arthur Stuart (Bale), un reportero que investiga la carrera del cantante de Glam Rock Brian Slade (Rhys Meyers) quien fue misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos. Para ello, debe entrevistar a las personas que fueron parte de su vida en ese entonces; Curt Wild (McGregor), un amigo también cantante con el que colaboró en varios de sus discos, Mandy Slade (Colette), su ex esposa y Jerry Devine, su manager. Aunque la historia es ficticia, es obvia la inspiración que tuvo Haynes en los cantantes Jobriath, David Bowie e Iggy Pop.


Es una película que muestra la época del apogeo del glam rock en los 70's: maquillaje, vestidos brillantes, ambigüedad sexual, vida desenfrenada, drogas y mucho rock and roll. Si todos estos elementos son de su agrado, esta película le gustará. Y la banda sonora es maravillosa, participan bandas como roxy music, New York Dolls, Placebo, Pulp, Lou Reed, T.Rex y se crean dos súper bandas: Wylde Rattz y The Venus in Furs con integrantes de Radiohead, The Stooges, Sonic Youth, Roxy music, entre otros.


Trailer:





Placebo: 20 Century Boy (T.Rex Cover)





Roxy Music: Virginia Play





Lou Reed: Satellite of Love.


"I've been told that you've been bold
with Harry, Mark and John
Monday, Tuesday, Wednesday to Thursday
with Harry, Mark and John"

Biografía

Modelo: Améline Atanache

Producto de Paraísos Artificiales

Encargada de latonería y pintura

A Amelina, como le dicen los más cercanos, le gusta cantar sola (porque canta muy mal) los clásicos más recónditos del rap callejero, toma en la azotea mientras su mamá lee el rosario y bebe los domingos.

A los 14 años perdió la virgindad con el jardinero francés de su finca y desde entonces le gusta fumar mientras se baña porque dice que le trae buenos recuerdos, además que le gusta andar con los cueritos al sol.

La adolescencia de Amélina fue veloz, a los 16 decidió que las matemáticas no eran lo suyo y se fue al Brasil a dibujar transeúntes, pero se aburrió pronto porque los brasileros eran malos amantes y siempre ha mantenido que el sexo y los chocolates son los mejores amigos de la mujer.

Améline ahora vive en Medellín, la llaman mucho para que pinte cartas cursis de amor, pero ella dice que no, que es una mujer seria que ya no fuma cuando se baña sino cuando se levanta por que el día es muy corto para estar lúcido.

Es una femme fatale con el charm y el garbo de Woody Allen, si se la encuentra por la calle dele una palmada en el homoplato, ella dice que eso lo hace la gente confiable.

eggs eggs o help god god eggs

Pink Flamingos (1972) John Waters. La basura hecha cine.


Pink Flamingos es una película de culto dirigida por John Waters protagonizada por la "horriblemente hermosa" drag queen Divine. 


Es la historia de Divine (Babs Johnson) que ostenta con orgullo el título de "la persona más inmunda viva" (The filthiest person alive) vive con su madre Edie amante de los huevos, su hijo delincuente Crackers y la obsesionada con el voyeurismo Cotton. Viven un un carro-casa en Phoenix, en las afueras de Baltimore. 
El matrimonio Marble ( que venden heroína en los colegios y bebés a lesbianas) le tiene envidia a Divine y quieren quitarle su título cueste lo que cueste.


Una película donde lo desagradable y el mal gusto en extremo termina siendo parte importante del arte de la película, el llamado "trash art", vale todo para tener este título "The filthiest person alive" (vea la película y verá a qué me refiero). Si sos amante "del otro cine" es una película recomendada. Les pongo el trailer, imágenes y algunas canciones de la banda sonora que es una recopilación de éxitos del rock and roll de los 50's y 60's.

Disfruten...



Hermosa Divine. The girl Can't help it-Little Richard.



Surfin' Bird.

Pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-ooma-mow-mow

The Kinks y su LOLITA.

THE KINKS

Lola, mi hit preferido de los 60´s, es la canción de la banda britanica The Kinks escrita por el vocalista Ray Davies para el "satírico" disco Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One publicado en noviembre de 1970.

"Lola" es una de las canciones más famosas del álbum del 70 que se convirtió en un exitoso hit mundial y le abrió las puertas a una banda que se creía condenada al olvido. Pero, más allá de sus dotes milagrosos, detrás de "Lola" se esconde una peculiar y muy llamativa inspiración; en los lyrics Davies relata un encuentro romántico entre un joven y un travesti que conoce en una discoteca del Soho en Londres, pero hasta donde la vida imita al arte?

En una biografía autorizada de la banda Ray Davies menciona que escribió esta canción después de que el manager del grupo, Robert Wace, pasara una de las tantas noches de rock and roll bailando feliz y animoso con un travesti en una discoteca londinense. En esas páginas Davies dice y citamos:

"Recuerdo un incidente en una discoteca, en su apartamento, Robert Wace había estado bailando con una chica morena, y nos dijo "Realmente chicos estoy apunto de hacer algo". Y nos pareció bien hasta que nos fuimos a las 6 de la mañana y entonces le dije con toda confianza "¿Has visto su barba?" y él dijo "Sí", pero creo estaba demasiado ebrio para importarle, o quizas me equivoco..."

La chica, era Lola.

El single de la canción fue lanzado en Junio de 1970 y alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido y el puesto nueve en las listas de Estados Unidos. Ademas fue puesta en el puesto 422 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de TODOS LOS TIEMPOS.

La pegajosa melodia de "Lola" rapidamente se convirtió en el himno más importante de la banda en conciertos y actuaciones, y les permitió volver a tener un sitio en el panorama de conciertos de los Estados Unidos después de que la American Federation of Musicians, que había denegado a la banda el permiso para actuar en el país desde el verano de 1965 por problemas entre los promotores de la gira. Pero en 1969 este permiso les fue de nuevo concedido y la banda pudo retomar a su fanaticada del pais americano.

Así que, gracias al desenfreno, el alcohol y demás ires y venires de la noche, tenemos a LOLA y pues si, a The Kinks, y colorín colorado.
A los que quieran ver el video, en live performance, click en el enlace: LOLA

Me and the devil

Una de las grandes leyendas del blues, apodado "el rey del delta blues" o "el abuelo del rock and roll", una biografía confusa, una vida corta (1911-1938) y desgraciada, 2 fotos y 29 canciones le bastaron para convertirse en uno de los grandes de la historia del blues, cuyas canciones han sido versionadas por Led Zeppelin, Cream, Eric Clapton, Stevie Ray, the Yardbirds entre otros.

El gran mito dice que Robert Johnson le vende el alma al diablo en un "cruce de caminos" para ser el mejor guitarrista de blues (pues sólo tocaba la armónica y era un guitarrista mediocre) y después de un año desaparecido, llega Robert Johnson convertido en un gran guitarrista y con su fantasmagórica voz y sus letras, le fueron suficientes para crear el mito que hasta hoy perdura. Keith Richards, recuerda la primera vez que escuchó un disco de Robert Johnson en casa de Brian Jones, «¿Quién es ese?»; «Robert Johnson» «Vale, pero… ¿Quién es el otro tipo que toca con él?». No podía creer que fuese una sola guitarra.

Veamos algunas canciones del "músico más importante músico de blues que haya vivido" según el mismísimo Eric Clapton:

Letra:

I went to the crossroads, fell down on my knees
I went to the crossroads, fell down on my knees
Asked the Lord above, have mercy now, save poor Bob if you please

Standin' at the crossroads, tried to flag a ride
Whee-hee, I tried to flag a ride
Didn't nobody seem to know me, everybody pass me by

Standin' at the crossroads, risin' sun goin' down
Standin' at the crossroads baby, the risin' sun goin' down
I believe to my soul now, po' Bob is sinkin' down

You can run, you can run, tell my friend Willie Brown
You can run, you can run, tell my friend Willie Brown
That I got the crossroad blues this mornin', Lord, baby I'm sinkin' down

I went to the crossroad, mama, I looked east and west
I went to the crossroad, babe, I looked east and west
Lord, I didn't have no sweet woman, ooh well, babe, in my distress

Letra. Me and the devil.

Early this morning

When you knocked upon my door
Early this morning, oooo
When you knocked upon my door
And I said hello Satan
I believe it's time to go

Me and the Devil
Was walkin' side by side
Me and the Devil, woooo
Was walking side by side
And I'm going to beat my woman
'Til I get satisfied

She said you don't see why
That she would dog me 'round
(Spoken:) Now baby you know you ain't doin' me right don'tcha
She say you don't see why, whoooo
That she would dog me 'round
It must-a be that old evil spirit
So deep down in the ground

You may bury my body
Down by the highway side
(Spoken:) Baby, I don't care where you bury my body when I'm dead and gone
You may bury my body, woooo
Down by the highway side
So my old evil spirit
Can get a Greyhound bus and ride

Si les gustó, este es el link para descargar su obra:

http://www.taringa.net/posts/musica/1038640/Robert-Johnson---The-complete-Recordings.html

Y aquí un disco entero de Eric Clapton en honor a RJ:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/4837024/E_Clapton---Me-and-Mr-Johnson-_CD_Video_Yapa_.html

Y también canta

PETE YORN & SCARLETT JOHANSSON

Entre los millones de casos de actrices que deciden ser cantantes o cantantes que comenten el error de creerse la nueva promesa de Hollywood, esta la chica de ojos claros y labios rosa, Scarlett Johansson. Nacida en New York en el 84, Johansson parece tener una faceta, no tan escondida, como cantante. Una voz sobria y clásica se escucha al lado de Pete Yorn en esta canción que me parece apropiada para un día lunes, algo de folk suave y contento.

Juzguen entonces si es una entrada acertada en la música.
A los interesados, aquí está la canción de Johansson: RELATOR

BLOG RECOMENDADO

Para los amantes de las letras, recomiendo fuertemente este blog, aquí encontrarán frases y fragmentos de todos los colores, enjoy.

Blog: ESTA NO ES MI VIDA

La Casa del SOL, o de quién?

The House of the Rising Sun (La casa del Sol naciente) es una canción folk de los Estados Unidos. También llamada "Rising Sun Blues", de la que no se conoce exactamente su autor ni la fecha de creación, pero podría rastrearse su origen incluso en el siglo XIX. Dependiendo de la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico THE ANIMALS de 1964, BOB DYLAN y la de JOAN BAEZ en 1959-60. Aunque la grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo.

Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero sólo dos de ellos parecen contar con bases históricas relacionadas al nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad. El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820. El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun Hall" a finales del siglo XIX ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton.

A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha, no se ha podido establecer la relación ni descubrir plenamente la casa que dio origen a la canción. Otros la vinculan a una casa de juego.

No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe en la actualidad. Una guía de Nueva Orleans sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St. Louis St. 826-830 entre 1862 y 1874 y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés traducido al inglés es "The Rising Sun" (el sol naciente, el amanecer).

Otra teoría es la del folclorista americano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos americanos de Kentucky Georgia Turner y Bert Martin.

Pero, más allá de la historia de la canción, con los misterios de su genio creador y lo cierto en su supuesta relación con la realidad norteamericana del siglo 19, "The House of the Rising Sun" es sin duda una de las melodías mas electrizantes que tiene el folk-rock. Una canción de múltiples personalidades, que cuenta un nuevo relato cada década y que podemos escuchar en el repertorio de los grandes de la música. Aquí una interpretación de la gran NINA SIMONE, quien se unió al selecto grupo para regalarle al mundo una nueva versión de la canción.

Los interesados pueden ver el vídeo en este enlace: HOUSE OF THE RISING SUN

RETRATOS DE LA CIUDAD

"Vive Colombia, viaja por ella"

Tranquila gente, no soy tan sano, ni tan limpio, ni tan creyente, no me lavo los dientes todas las mañanas como ustedes, no me cambio de medias todos los días como ustedes, no leo tantos libros, no hago deporte, ni rindo tanto en el trabajo como ustedes, tranquila gente.

Algo de Bogotá, sus noches con paso acelerado, el transeúnte indiferente y los personajes inolvidables. La capital que deslumbra, que destella, que te cachetea y te dice "Te espero pronto, mi amor", donde converguen los felices y los feligreses, los de aquí y los de allá, el humo que nutre y enamora, el sueño Colombiano, Bogotá.

Una cámara inquieta y una mujer con muy poco por decir.

Porque recordar es vivir.

Publicado por: Palitroque Quesada

Eye in the sky

Comparto una bonita canción de una excelente banda de rock progresivo The Alan Parsons Project

Eye in the sky (1982)

Don't think sorry's easily said
Don't try turning tables instead
You've taken lots of Chances before
But I'm not gonna give anymore
Don't ask me
That's how it goes
Cause part of me knows what you're thinkin'

Don't say words you're gonna regret
Don't let the fire rush to your head
I've heard the accusation before
And I ain't gonna take any more
Believe me
The sun in your Eyes
Made some of the lies worth believing

Chorus:
I am the eye in the sky
Looking at you
I can read your mind
I am the maker of rules
Dealing with fools
I can cheat you blind
And I don't need to see any more
To know that
I can read your mind, I can read your mind

Don't leave false illusions behind
Don't Cry cause I ain't chnaging my mind
So find another fool like before
Cause I ain't gonna live anymore believing
Some of the lies while all of the Signs are deceiving

(chorus)
I am the eye in the sky
Looking at you
I can read your mind
I am the maker of rules
Dealing with fools
I can cheat you blind
And I don't need to see any more
To know that
I can read your mind, I can read your mind

Si les gustó la banda, aquí pueden encontrar la discografía: http://www.taringa.net/posts/musica/2454745/Alan-Parsons-Project---Discografia-Remasterizada-_320-KBPS.html

EL LADO ÓSCURO DEL CORAZÓN

EL LADO ÓSCURO DEL CORAZÓN I (1992)

Dirección: Eliseo Subiela

Guión: Poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman

Oliverio, un poeta "maldito", recorre Buenos Aires con sus amigos bohemios, acosado por La Muerte y buscando a una mujer que pueda "volar". Un delicia para los amantes de la poesía y el buen cine que aprecian una buena historia contada con magistral detalle.
El primer volumen de esta serie promete llevarlos a un paraíso verdaderamente, además de ser un tiquete al viejo Buenos Aires, nunca es tarde para regresar, bienvenidos a los 90´s.

Para los interesados aquí esta una prueba, enjoy!
TRAILER

Publicado por: Palitroque Quesada

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

Un poco de Bendetti para los domingos, cuando ya el día murió y uno apenas comienza a nacer.  Para los enamorados y lo que no, los felices y los que no, para todos aquí tienen una pieza simple y discreta.

Mi táctica es mirarte

aprender como sos

quererte como sos

Mi táctica es hablarte

y escucharte,

construir con palabras

un puente indestructible

Mi táctica es

quedarme en tu recuerdo,

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

pero quedarme en vos

Mi táctica es ser franco

y saber que sos franca
y que no nos vendamos

simulacros,

para que entre los dos

no haya telón ni abismos

Mi estrategia es

en cambio

más profunda y más

simple, mi estrategia es

que un día cualquiera

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

por fin me necesites.

Publicado por: Palitroque Quesada

Aprendiendo

APRENDIENDO...Jorge Luis Borges


"Después de un tiempo, 
uno aprende la sutil diferencia entre sostener una
mano y encadenar un alma.
Y uno aprende que el AMOR no significa acostarse.
Y que una compañía no significa seguridad, 
y uno empieza a aprender ....Que los besos no son contratos y los regalos no son promesas, 
y uno empieza a aceptar sus derrotas con la cabeza alta y los ojos abiertos,
y uno aprende a construir todos sus caminos en el hoy,
porque el terreno del mañana es demasiado inseguro para planes ... 
y los futuros tienen su forma de caerse por la mitad.
Y después de un tiempo uno aprende que, 
si es demasiado, hasta el calor del Sol puede quemar.
Así que uno planta su propio jardín y decora su propia alma, 
en lugar de esperar a que alguien le traiga flores.
Y uno aprende que realmente puede aguantar, 
que uno es realmente fuerte, 
que uno realmente vale, y uno aprende y aprende ... y así cada día.
Con el tiempo aprendes que estar con alguien, 
porque te ofrece un buen futuro, 
significa que tarde o temprano querrás volver a tu pasado.
Con el tiempo comprendes que sólo quien es capaz de amarte con tus defectos sin pretender cambiarte, 
puede brindarte toda la felicidad.
Con el tiempo te das cuenta de que si estás con una persona sólo por acompañar tu soledad, 
irremediablemente acabarás no deseando volver a verla.
Con el tiempo aprendes que los verdaderos amigos son contados y que quien no lucha por ellos tarde o temprano se verá rodeado sólo de falsas amistades.
Con el tiempo aprendes que las palabras dichas en momentos de ira siguen hiriendo durante toda la vida.
Con el tiempo aprendes que disculpar cualquiera lo hace, pero perdonar es atributo sólo de almas grandes.
Con el tiempo comprendes que si has herido a un amigo duramente, es muy probable que la amistad jamás sea igual.
Con el tiempo te das cuenta que aun siendo feliz con tus amigos, lloras por aquellos que dejaste ir.
Con el tiempo te das cuenta de que cada experiencia vivida con cada persona es irrepetible.
Con el tiempo te das cuenta de que el que humilla o desprecia a un ser humano, tarde o temprano sufrirá multiplicadas las mismas humillaciones o desprecios.
Con el tiempo aprendes a construir todos tus caminos en el hoy, porque el sendero del mañana no existe.
Con el tiempo comprendes que apresurar las cosas y forzarlas a que pasen, ocasiona que al final no sean como esperabas.
Con el tiempo te das cuenta de que en realidad lo mejor no era el futuro,sino el momento que estabas viviendo justo en ese instante.
Con el tiempo verás que aunque seas feliz con los que están a tu lado, añorarás a los que se marcharon.
Con el tiempo aprenderás a perdonar o pedir perdón, decir que amas, decir que extrañas, decir que necesitas, decir que quieres ser amigo, pues ante una tumba ya no tiene sentido.
Pero desafortunadamente, sólo con el tiempo...”

Publicado por: Checho el Desecho.