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25 febrero, 2011

...Quién hizo a Quién?


WhoMadeWho o propiamente Who Made Who nació en 2003 cuando se reunieron el bajista y también cantente falsete, Tomás Hoffding representante de la escena del rock underground escandinavo; el cantautor y guitarrista Jeppe Kjellberg de la escena del jazz de vanguardia, y el baterista Tomas Barford - a.k.a Tomboy - una estrella en ascenso de la música electrónica. 
Después de un rato en la escena musical lanzaron su álbum debut homónimo en 2005, lo que les ganó un público fiel y devoto el cuál los guiaría ese mismo año a convertirse en el mayor éxito de Dinamarca. Más tarde en el 2009 lanzan su segundo álbum "The Plot".
Al parecer, como una banda en vivo WhoMadeWho son una experiencia inolvidable, una experiencia fulminante que comparte escena con géneros contemporáneos como Daft Punk, Soulwax, Hot Chip, Justicia y LCD Soundsystem. 
Una banda con algo de indie rock + dance punk y suena así:

18 noviembre, 2010

Dance, Dance, Dance

LYKKE LI

Li Lykke Timotej Zachrisson, nacida el 18 de marzo de 1986, y mejor conocida por su nombre artístico Lykke Li, es una cantante de rock indie sueca. Su álbum debut, Youth Novels, lanzado en 2008, trajo como primer sencillo Little Bit.


Lykke se ha vuelto bastante popular entre los seguidores de la escena indie. Su carrera comenzó a tomar notoriedad cuando la cantante presentó una nueva propuesta del tema de Kings of Leon, "Knocked Up" y seguido a este exitoso experimente le siguieron una lista de cover entre los que se destacan "Walk on the wild side"- Original de Lou Reed, "After Laughter Comes Tears"- Original de Wendy Rene, "Will You Still Love Me Tomorrow?" – Original de Carole King y "A Milli" – Original de Lil Wayne.


La sueca también realizó la canción ‘Gifted’ junto a Kanye West.
 
 
Lykke Li es entonces una artista para escuchar, al menos si te gusta el indie, su música como una mezclar un poco de soul, electro y un moderado ‘poderoso y azucarado pop’".
 
 
Enjoy.

24 octubre, 2010

THE FAB FOUR, tributo a THE BEATLES

THE FAB FOUR
 
El cuarteto de Liverpool como se traduce al español, es una banda tributo, nacida en California, que rinde homenaje a la famosa banda The Beatles . Creada en 1997 por Ron McNeil el John Lennon imitador y presidente de The Four Fab Corp. El grupo comenzó a tocar música de los Beatles en todo el sur de California incluyendo un gran número de actuaciones en Disneyland.

En 2005, el cuarteto de Liverpool firmó un contrato en Las Vegas para realizar un espectáculo en el escenario completo de seis noches a la semana. Se decidió entonces que era necesario conformar un segundo grupo de músicos que formaría un elenco especial para cumplir funciones de espectaculo en la capital del estado de Nevada, Las Vegas. A este segundo grupo se le dió el nombre de Fab Four Mania, y ha estado llevando a cabo shows de manera regular en la ciudad del pecado en los últimos cuatro años, hasta ahora los fanáticos de los Beatles han podido escuchar el "re.encauche" de sus éxitos en lugares como el Hilton de Las Vegas, El Aladino, El Sahara y más recientemente, La Riviera.

Aquí una muestra de los Fabolusos 4, enjoy:

18 octubre, 2010

Bob Dylan fue el Caribe


"Jokerman" es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan, que fue publicada dentro del repertorio del disco "Infidels", lanzado al mercado el 27 de Octubre de 1983. Este disco marcó la carrera musical de Dylan, ya que trataba temas religiosos y pacifístas (pues en esos años el artista se había hecho cristiano) donde se exponen letras llenas de filosofía mezcladas con una marcada crítica social y geopolítica que dejó a muchos criticos escandalizados.

Este disco se convirtió en el primer trabajo discográfico de Dylan que fue grabado en su totalidad con la mas alta tecnología digital.

La canción que abre el disco, es "Jokerman". Una canción influenciada por los ritmos caribeños que el músico pudo escuchar durante su viaje al Caribe. Al parecer Dylan quedó muy impresionado por la complejidad de los ritmos musicales que se hacían en esa zona, y toda la energía positiva que transmitían a la gente. Uno de los estilos musicales que más le impactó al poeta en su visita a esa zona del mundo, fue el reggae, cuyos conocidos precursores son Bob marley y Peter Tosh.  A Dylan lo absorbió  el sentimiento y la filosofía de vida rastafari que presenció, las cuales según él, estaban muy ligadas, en sus ideas, al judaísmo y el cristianismo.

Dylan, que por esos años ya era un fanático religioso, encontró en el reggae una buena herramienta musical para liberar sus ideas sobre los mensajes de la Biblia y las lecciones que allí se promueven, de manera que la sociedad pueda "salvarse" y resistir la tentación de unirse al grupo de los "infieles". El resultado de ambas experimentaciones fue "Jokerman", una canción a ritmo de reggae, aunque no en todo su esplendor, pero con una experimentación interesante donde debe resaltar el mensaje de la letra, una de las pocas del disco que no cae en un fanátismo religioso incómodo.

Si, "Jokerman" trae diversos pasajes de la Biblia y uno que otro mensaje sobre la vida, pero más allá de eso se rescatar un poco al Dylan rebelde de antaño, ya que la letra en el fondo va dedicada a esos personajes populistas y superficiales, manipuladores de las masas, hipócritas e indiferentes. En algún momente se aseguró que la canción fue escrita para Ronald Reagan.
Esa mezcla entre lo personal y los místico hace de "Jokerman" una canción interesante, donde Dylan se recicla de la nada y nos trae un mensaje cargado de tonos políticos y sociales, tan característicos del artista. Claro que, en su mayoría, preferimos a Dylan un poco más mundando y folk, porque en la cuna siempre fue Marley el que cantó "No woman no cry".

17 octubre, 2010

Cream - Disraeli Gears (1967)


Cream fue una banda de Rock de 1966, compuesta por los grandes músicos Eric Clapton (en la guitarra), Jack Bruce (voz líder y Bajo) y Ginger Baker (batería), los dos primeros reconocidos en el Blues y el tercero en el Jazz. Su música es una combinación de Blues, rock sicodélico, Hard Rock y es considerada una influencia temprana del Heavy Metal, todo con el toque Jazz de las baterías de Ginger Baker.

Aquí les quería compartir este gran álbum de 1967, donde está la conocida y sicodélica "Sunshine of your love" y otras joyas de esta superbanda que por cuestiones de egos que siempre suceden cuando sus integrantes son tan talentosos, se separaron en 1968, haciendo un par de reuniones en 1993 y 2005. En sólo 2 años hicieron grandes canciones y se volvieron leyendas y referencias para bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, The Allman Brothers Band, Rush, entre otras.






También hay un documental del disco que hizo the history channel de su saga "Classic Albums".


Sólo queda disfrutar bandas como esta y llorar porque el Rock está muerto.


11 octubre, 2010

Sympathy for the Devil, ROLLING STONES - 1968

Sympathy for the Devil es es una reconocida canción de la banda británica The Rolling Stones y es precisamente la que abre su famoso álbum de estudio de 1968, Beggars Banquet.

La crítica musical la cosideró como una de las mejores grabaciones de la banda y una de las mejores piezas de la historia del rock. En el año 2004, la revista Rolling Stone incluyó a la canción en el puesto 32 en su Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia. Un dato curioso es que Sympathy for the Devil también es el título de una película de 1968 de Jean-Luc Godard (llamada One plus One en Europa) acerca de la contracultura americana de finales de los sesenta. La película muestra el proceso de grabación del tema por parte de los Stones.

La composición de "Sympathy for the Devil" fue totalmente idealizada por el vocalista del grupo Mick Jagger, se ha dicho que su letra estuvo inspirada por la novela de Mijaíl Bulgákov, titulada "El maestro y Margarita", que llegó a manos de Jagger a través de su novia de aquel entonces la cantante y actriz británica Marianne Faithfull. Aunque algundos dice que "sus estrofas también parecen recordar pasajes de The Devil and Daniel Webster, obra de de Stephen Vincent Benét"

En una entrevista de 1995 a Rolling Stone, el cantante declaró que seguro su inspiración había nacido de algún escritor francés, tal vez de Baudelaire, aunque podía equivocarse. También afirmó que inicialmente escribió la canción como si fuese un tema folk de su ídolo Bob Dylan y luego el rock and roll invadió la escena.

Sympathy for the Devil es una canción que gira alrededor de las relaciones sexuales o los problemas amorosos, Algo arriesgado para la banda, pues para la época de publicación del álbum, los Stones ya habían desatado críticas a causa de letras sexualmente explícitas, como fue el caso de Let's Spend the Night Together.



Músicalmente, Sympathy for the devil es distinta en la instrumentación, donde no cumple con las clasificaciones de una canción de rock. Se ha dicho que no se compone de los ritmos de cuatro tiempos (4/4) básicos de este género, en cambio es propulsada principalmente por el bajo y seguida por la batería.

La canción abre con percusiones a un ritmo de samba, acompañado por los timbales de la bateria, a los que lentamente se le van añadiendo las congas y las maracas, una propuesta bastante latina. Sumergido ya en un ambiente selvático, Jagger grita en falsetto simulando a un chimpancé, y se sigue repitiendo por un tiempo prolongado. El sonido se va haciendo más tribal mientas más avanza el ritmo, a manera de una fiesta vudú o una ceremonia de sacrificio en lo profundo del África, a lo que el interprete gruñe súbitamente. Antes de comenzar las cuatro primeras líneas, el bajo hace su aparición, creando con las percusiones de fondo un ambiente pacífico, distinto al que dominaba a principios de la canción. Para dar paso a la voz de Jagger que a medida que pasa el tiempo en la cancion se torna mas rabiosa.


También se habían producido las primeras acusaciones de satanismo, ya que justamente su anterior álbum se titulaba Their Satanic Majesties Request (aunque las letras de sus canciones no tenian referencia satánica alguna). Sympathy for the Devil volvió a traer estas críticas a primer plano, desencadenando rumores entre los medios de comunicación y temores entre los grupos religiosos. Estos rumores afirmaban que los miembros del grupo eran adoradores del diablo  y que suponían una perversa influencia para los jóvenes. Sin embargo se ha señalado que una de las posibles interpretaciones de la letra es que "el diablo" es de hecho un miembro más de la humanidad que vive entre nosotros, o que es una faceta más.

La canción podría reinterpretarse como una crítica a la inmoralidad de la propia humanidad o a su hipocresía al levantar una figura metafórica del mal en lugar de buscarlo en su interior. En una entrevista con la revista Creem, Jagger reflexionaba sobre la polémica y afirmaba que le extrañó que se les tildase de adoradores del diablo por tan sólo una canción.

Y la controversia acerca del tema no fue mayor porque el primer sencillo del álbum, Street Fighting Man levantó más polémica todavía. La canción fue publicada junto con No Expectations en agosto de 1968, año del asesinato de Martin Luther King, período en el cual Estados Unidos fue centro de varias revueltas raciales y protestas contra la Guerra de Vietnam.



En diciembre del año 1969, la canción volvió a crear revuelo después del concierto gratuito que el grupo ofreció en Altamont, California. Lo que pretendía ser la respuesta al Festival de Woodstock acabó convertido en un caos debido a la contratación de una banda de motoristas, los Ángeles del Infierno, como encargados de la seguridad. Mientras el grupo interpretaba Sympathy for the Devil comenzó una fuerte pelea que acabaría con la muerte del joven Meredith Hunter a manos de los Ángeles. Aunque en realidad la muerte se produjo mientras el grupo interpretaba Under My Thumb, Sympathy fue el tema que se vio salpicado por esta tragedia, lo que llevó al grupo a no volver a interpretarlo durante ocho años.

08 octubre, 2010

MÚSICA "Chucu Chucu" por: Cristobal Ríos-Málaver “Indiana Cristo”

Chucu Chucu Lifestyle
Por: Cristobal Ríos-Málaver “Indiana Cristo”
56 kilos de mera sabrosura oigaaaaaa!!

Y quien no bailó chuchu chuchu un fin de año con una tía de nombre “Gylma, Luz Dary, Betty o en el peor de los casos Adiela”?. Pues los mejores momentos de mi infancia, llegan a mi mente como un baldado de buñuelos, natilla o olor a helecho marranéro, cuando escucho la música de Pastor López o Rodolfo Aicárdi, Los Hispanos, Armando Hernández, Alfredo Gutierrez, Lizandro Mesa entre otros……mejor dicho chucu chucu. Pero pa´los que no saben que es el chucu chucu se según la Real Academia de la Ignominia se definiría como:

Chucu chucu: Término coloquial, o informal que se refiere a los ritmos de música tropical, que tienen su mayor auge en épocas decembríinas especialmente en la región Andina Colombiana. Algunos de sus máximos expositores (Rodolfo Aicardi y Los Hispanos, Pastor López) Aun se desconoce si puede existir algún tipo de relación con la sopa de “Cuchuco”.

Son múltiples los interpretes y las temáticas que contagiosa, sabrosona y sandunguerita música, pero sin duda sus máximos exponentes Pastor López y Rodolfo Aicardi nos empaparon como mantequilla en arepa caliente….el amor, el desamor…con profundas líricas que hablan desde la puesta de cachos donde uno como un bobo no deja de querer a la persona en cuestión!! (Traicionera: Pastor López), la chica que nos dejo flechados con esa mirada con “ojitos hechiceros que parecen dos luceros” (Ojitos Hechiceros: Rodolfo Aicardi), pasar la tusa ahogado en el licor…”y si el mar se convirtiera en aguardiente en el me ahogara para morirme borracho” (El Solitario: Alfredo Gutiérrez), o esa persona de la que uno vive “enamorado de sus ojos de su boca….aaayyy de su cuerpo bonito” (Loquito por ti: Hernando Hernández), brindar por el ausente…que el año que viene esté presente… (El Hijo Ausente: Pastor López), expresar la dicha que nos produce esa persona que tanto amamos (Boquita de Caramelo-Cariñito: Rodolfo Aicardi). jumm!! mejor dicho…pocas son las veces en que uno se toma el tiempo de analizar el contenido temático, emocional, filosófico de esta música, porque la verdad está netamente diseñada para gozar, reír, bailar y macizar a la tía solterona que lo saca a bailar a uno casi obligado, el papá medio borracho, la prima a la que uno le tiene ganas y la vecina veterana y pollera a la que el niño Dios la puso a estrenar silicona!!

Yo por mi parte seguiré dando lora con mi guacharaca, evocando aquellos diciembres que se fueron y nunca volverán, y sobretodo transmitiendo esa buena emergia y alegria que me produce escuchar música tropical!! entonces brindo por el “chucu chucu lifestyle” .

02 octubre, 2010

MÚSICA CLÁSICA por J. Sebastián Trejos


  BREVE INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA CLÁSICA
Por:  Juan Sebastián Trejos A.

-La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.
Platón (427 AC-347 AC)

 -Sin música la vida sería un error.
Friedrich Nietzsche (1844-1900)

La música académica occidental es la fuente y base de toda la música que conocemos actualmente, (y toda la que se ha publicado en el blog actualmente se rige de esta) por ende hasta inconscientemente le debemos todo el gusto, el goce y las fantasías mentales y sonoras que la música haya generado en cada uno de nosotros.

Como todas las artes, la música es un proceso histórico y por esto evolutivo; se debe a esto y es normal que en consecuencia, segundo a segundo se va haciendo más compleja, mas grande y mucho más trabajada, con esto quiero decir que si nos remontamos a la antigüedad y escuchamos la música de ese periodo y la comparamos con una de nuestros días las diferencias van a ser notorias hasta para alguien que no escuche una nota a consciencia en su diario vivir. Quiero también enmarcar que si vamos más a fondo podríamos situarnos dependiendo de los momentos y las circunstancias (como la política, la religión, los eventos sociales y culturales) en un estado mental que abarca al mundo entero y en ese mundo está este gran arte: La música. Este arte como todas las demás artes se complementa y se nutre de todo a su alrededor.

En este corto artículo quiero ilustrar a grandes rasgos sobre los instrumentos musicales y hacer un breve recorrido histórico desde la antigüedad hasta nuestros días con el fin de informar cuanto tiempo ha pasado y como se puede comparar con el resto de la historia universal, pues me resulta de vital importancia el conocimiento de la música para una sociedad mejor ilustrada.
La música surge de una necesidad humana, no se nos debe hacer raro que en toda civilización antigua, hasta en las ya desaparecidas, existan y se conserven muestras y ciertos tipos de expresiones musicales. La que nos compete, por ser un país de alguna forma despatriado de su origen cultural, es la cultura occidental, cultura que acabo con la nuestra en un siglo importante de la música.
Los Instrumentos musicales: Rápidamente, podemos decir de los instrumentos musicales que se clasifican en dos grupos:


Instrumentos Naturales, del que solo hace parte la voz humana.

Instrumentos artificiales o creados por el hombre. Entre los que encontramos:

Instrumentos cordófonos: Son los instrumentos que producen su sonido mediante la vibración de cuerdas y se subdivide de la siguiente manera:

a. Cuerdas frotadas: Violín, Viola, Violoncelo y Contrabajo.
b. Cuerdas percutidas: Piano
c. Cuerdas pulsadas: Arpa, Guitarra Laúd, mandolina, clavicémbalo, entre otros.

Instrumentos aerófonos o de viento: Su sonido se produce por medio del aire que pasa por estructuras tubulares. Se subdividen de la siguiente manera:

a. Maderas: Flautín o Piccolo, flauta traversa, el oboe, el clarinete, el fagot, el contrafagot y el saxofón.
b. Metales: Corno francés, la trompeta, el trombón y la tuba.
c. Órgano: Es el único instrumento aerófono de teclado.

Instrumentos de Percusión: Producen su sonido al ser golpeados o frotados. Se subdividen de la siguiente manera:

a. Membranofonos: son los que producen sonido al ser golpeadas o frotadas sus membranas. Los timbales es el ejemplo clave.
b. Idiófonos: su sonido se produce al ser golpeado el material del que están hechos. Ejemplos de estos: Los Platillos, el gong, el triangulo, el xilófono, el vibráfono, entre otros.

Instrumentos Electrófonos: son los instrumentos que usan la electricidad y por ende se han dado al desarrollo técnico del siglo XX. Nacieron por una necesidad de ampliar el sonido de algunos instrumentos que no tenían un rango de volumen muy amplio, como la guitarra. A medida que fue pasando el tiempo ya por exploración sonora y otras tendencias que se han desarrollado en el siglo que acaba de terminar, encontramos los sintetizadores y el uso de computadores para la creación de música.

Ahora nombraré varios periodos de la historia de la música (repito occidental, porque es la que nos compete) desde la antigüedad hasta nuestros días:


• Período antiguo: 500.000 años antes de Cristo hasta el siglo V después de Cristo
• Período medieval: Siglos V hasta XIV
• Período Renacentista: Siglos XV y XVI
• Período Barroco: Siglos XVII y primera mitad del siglo XVIII
• Período Clásico: Segunda mitad del siglo XVIII
• Período Romántico: Siglo XIX
• Periodo Contemporáneo: Desde el siglo XX.

Es menester viajar al pasado y conocer las características de cada periodo, con el fin de ir viendo el proceso evolutivo que por momentos rueda a gran velocidad y en algunos se estanca, porque como decía anteriormente La música de nutre de todo a su alrededor.
Cada periodo tiene sus características, su proceso, y su forma de representación, que abracan contextos más amplios. Se quería mostrar aquí las etapas en años (o siglos para decirlo mejor, para una simple contextualización que podemos trabajar más profundamente.

29 septiembre, 2010

Así es COLOMBIA, por Claudia Duke Zuluaga


ACORDÁTE MORALITO
Por: Claudia Duke Zuluaga
Se le zafó un cable a los 15 y por eso ahora alterna sus estudios
de política con ingeniería electrónica

Mis gustos musicales me trajeron aquí. Parece que son diferentes de unos e iguales a otros, porque genera controversia cada vez que pido una canción y soy la única que quiere oirla.

Seré la vocera de la ‘’plancha’’ y ‘’vallenatos’’; aunque soy capaz de pasar de una balada rock a un vallenato.

No espero lograr que les guste el vallenato, solamente acercar de alguna manera a aquellos que se niegan a oirlo, como un comentario que oí en días pasados: ‘’Claudia, sos la única que oye música de Papagayo’’.

¿Qué tal si siendo académicos empezamos por algo de historia?

Los vallenatos nacieron en las sabanas de la Costa Colombiana del norte. Nacieron de personas que no habían tomado cursos de acordeón pero que con la conjugación de los demás instrumentos, fueron dándole orden a un modo musical: El vallenato. El acordeón fue abriendo paso a las letras y los ‘’costeños’’ encontraron una forma de dar noticias, demostrar amores o simplemente conversar.

Francisco ‘’El Hombre’’, me encanta este hombre. Llevó noticias y recados por toda la costa caribe, acompañado de un acordeón. (Debo mencionar que en mi opinión, es menos dañino para una sociedad una noticia cargada de música que cargada de sesgos e intereses como lo son las noticias radiales o televisadas).

Cuentan las mismas historias vallenatas, que la parranda fue creando sus imaginarios y representaciones sociales propios; está mal visto no bailar, también conversar y no cantar. Las historias vallenatas están inspiradas también en las anécdotas que fueron surgiendo en las parrandas y como diría Rafael Escalona: “muchas veces la historia del canto es mejor que el canto”.

Yo pienso (y menos mal es mi opinión) que en tiempos en los que ‘’la americanización’’ del mundo es una realidad, cuando llegan primero coca colas (confesando que me encanta la coca cola) que música, los lazos culturales deben verse como la única forma de cohersión que nos queda. El vallenato hace parte de nuestra cultura, es un elemento cultural. En alguna ocasión entendí que en medio de las diferencias de ideologías que vivimos en nuestro país, la cultura y los elementos que la componen, son los hilos capaces de tejer entre nosotros un sentimiento nacionalista.

‘’Acordáte Moralito de que aquel día que estuviste en Urumita y no quisiste hacer parada’’.

19 septiembre, 2010

La Casa del SOL, o de quién?

The House of the Rising Sun (La casa del Sol naciente) es una canción folk de los Estados Unidos. También llamada "Rising Sun Blues", de la que no se conoce exactamente su autor ni la fecha de creación, pero podría rastrearse su origen incluso en el siglo XIX. Dependiendo de la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico THE ANIMALS de 1964, BOB DYLAN y la de JOAN BAEZ en 1959-60. Aunque la grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo.

Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero sólo dos de ellos parecen contar con bases históricas relacionadas al nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad. El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820. El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun Hall" a finales del siglo XIX ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton.

A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha, no se ha podido establecer la relación ni descubrir plenamente la casa que dio origen a la canción. Otros la vinculan a una casa de juego.

No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe en la actualidad. Una guía de Nueva Orleans sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St. Louis St. 826-830 entre 1862 y 1874 y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés traducido al inglés es "The Rising Sun" (el sol naciente, el amanecer).

Otra teoría es la del folclorista americano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos americanos de Kentucky Georgia Turner y Bert Martin.

Pero, más allá de la historia de la canción, con los misterios de su genio creador y lo cierto en su supuesta relación con la realidad norteamericana del siglo 19, "The House of the Rising Sun" es sin duda una de las melodías mas electrizantes que tiene el folk-rock. Una canción de múltiples personalidades, que cuenta un nuevo relato cada década y que podemos escuchar en el repertorio de los grandes de la música. Aquí una interpretación de la gran NINA SIMONE, quien se unió al selecto grupo para regalarle al mundo una nueva versión de la canción.

Los interesados pueden ver el vídeo en este enlace: HOUSE OF THE RISING SUN

17 septiembre, 2010

Apenas para el nombre de nuestro blog

Ahí voy con un aporte de una película que sintetiza todo lo que trata nuestro blog: Cine, arte, música y muchas otras cosas.  Si les gusta el glam rock, los musicales, los travestis, los "mostros", una historia poco convencional y los bailes alborotados "The Rocky Horror Picture Show" de 1975 es una buena opción. Vea el trailer y si le gusta el trailer, vea la película.








Si la quiere ver Online: http://cineveo.com/cine-veo/peliculas-y-cine-online-the-rocky-horror-picture-show/
Publicado por: Checho el Desecho.

16 septiembre, 2010

Un cuentico al mejor estilo Lou Reed.




Letra/Traducción. Tomado de: http://www.loureed.8k.com/ (por cierto muy buena página sobre los V.U y Lou Reed solitario)


The GiftEl regalo
Waldo Jeffers had reached his limit.  


It was now Mid-August which meant that he had been separated from Marsha for more than two months. 



Two months, and all he had to show was three dog-eared letters and two when school had ended and she'd returned to Wisconsin, and he to Locust, Pennsylvania. 
She had sworn to maintain a certain fidelity,  
she would date occasionally, but only as amusement.  
But lately Waldo had begun to worry.  
He had trouble sleeping at night and when he did, he had horrible dreams.  
He lay awake at night, tossing and turning underneath his quilt protector, tears welling in his eyes.  
As he pictured Marsha, her sworn vows overcome by liquor and the smooth soothing of some neanderthal, finally submitting to the final caresses of sexual oblivion.  
It was more than the human mind could bear.
Waldo Jeffers estaba en el límite.  


Era mediados de agosto, lo que significaba que estaba separado de Marsha por más de dos meses. 


Dos meses y lo único que tenía eran tres cartas sobadas y dos llamadas muy caras. Realmente, cuando terminaron las clases y ella regresó a Wisconsin y él a Locust, Pennsylvania, Ella había jurado mantener cierta fidelidad, saldría de vez en cuando, pero sólo como diversión, 


le sería fiel.  


Pero últimamente, Waldo había empezado a preocuparse, le costaba dormir por la noche. Y cuando lo hacía, tenía horribles sueños.  


Se mantenía despierto por la noche agitándose y revolviéndose bajo la colcha, con lágrimas brotando de sus ojos. Mientras imaginaba a Marsha, sus promesas vencidas por el alcohol y la dulzura refinada de un Neanderthal, sometiéndose finalmente a las últimas caricias de la inconsciencia sexual. Era más de lo que la mente humana podía soportar.
Visions of Marsha's faithlessness haunted him. Daytime fantasies of sexual abandon permeated his thoughts. And the thing was they wouldn't really understand how she really was. He, Waldo, alone, understood this. He had intuitively grasped every nook and cranny of her psyche. He had made her smile, and she needed him, and he wasn't there. The idea came to him on the Thursday before the Mummers Parade was scheduled to appear.
Visiones de la infidelidad de Marsha le perseguían. Durante el día, fantasías de abandono sexual empapaban sus pensamientos. Pero el caso era que nadie entendería cómo era en realidad.  


Solo él, Waldo, entendía eso. Había llegado intuitivamente hasta los rincones y grietas más recónditas de su psique. La hacía sonreír. Ella lo necesitaba, y él no estaba con ella. ¡Ah! La idea se le ocurrió el jueves antes de que empezara el Desfile de Máscaras.
He had just finished mowing and etching the Edelsons lawn for a dollar fifty and had checked the mailbox to see if there was at least a word from Marsha. There was nothing more than a circular form the Amalgamated Aluminum Company of America inquiring into his awing needs. At least they cared enough to write.Acababa de cortar y arreglar el césped de Edelson por un dólar cincuenta centavos y había mirado en el buzón para ver si por lo menos había algunas letras de Marsha. Sólo había una circular de la Compañía de Aluminio Amalgamado de América preguntando si necesitaba algún toldo. Por lo menos se preocupaban de escribir.
It was a New York company. You could go anywhere in the mail. 


Then it struck him, he didn't have enough money to go to Wisconsin in the accepted fashion, true, but why not mail himself? It was absurdly simple. He would ship himself parcel post special delivery. 



The next day Waldo went to the supermarket to purchase the necessary equipment.  
He bought masking tape, a staple gun and a medium sized box, just right for a person of his built. He judged that with a minimum of jostling he could ride quite comfortably.  
A few airholes, some water, of course, midnight snacks and it would probably be as good as going tourist.
Era una compañía de Nueva York. Se podía llegar a cualquier parte por correo. 


La idea lo convulsionó. No tenía dinero suficiente para ir a Wisconsin de la manera tradicional, era cierto, ¿por qué no enviarse a sí mismo por correo? Era ridículamente sencillo. Se enviaría por Paquete Postal de Entrega inmediata. Al día siguiente, Waldo fue al supermercado para comprar el material necesario. Compró una cinta adhesiva, una grapadora y una caja de tamaño mediano adecuada para una persona de su estatura. Juzgó que con un mínimo de golpes podría viajar de manera bastante cómoda. Unos cuantos agujeros, un poco de agua, por supuesto, unos bocadillos, y probablemente iría tan bien como en clase turista.
By Friday afternoon, Waldo was set.  


He was packed and the post office had agreed to pick him up at three o'clock.  



He'd marked the package "Fragile", and as he sat curled up inside, resting the foam rubber cushioning he'd thoughtfully included, he tried to picture the look of awe and happiness on Marshas face as she opened the door, saw the package, tipped the deliverer, and then opened it to see her Waldo finally there in person.  
She would kiss him, then, maybe they could see a movie. If he'd only thought of this before. Suddenly rough hands gripped his package and he felt himself barne up.  
He landed with a thud in a truck and then he was off.
El viernes por la tarde Waldo ya estaba listo.  


Se había empaquetado, y de la Oficina de Correos se había comprometido a pasar a recogerle a las tres en punto. Puso en el embalaje "frágil", y mientras se sentaba en el interior, acomodado entre la goma espuma que había colocado cuidadosamente a modo de colchón, intentó imaginarse la mirada de asombro y felicidad que reflejaría el rostro de Marsha cuando abriera la puerta, viera la caja, diera una propina al repartidor, y la abriera para ver a Waldo por fin allí en persona. Lo besaría, y quizá después irían al cine. ¿Por qué no se le había ocurrido antes? De repente unas toscas manos agarraron la caja y se sintió elevado. Aterrizó con un golpe seco en un camión, y salió hacia su destino.
Marsha Bronson had just finished setting her hair. It had been a very rough weekend.  


She had to remember not to drink like that.  



Bill had been nice about it though. After it was over he'd said that he still respected her and, after all, it was certainly the way of nature, and even though, no he didn't love her, he did feel an affection for her. And, after all, they were grown adults. Oh, what Billy could teach Waldo - but that seemed like years ago. Sheila Klein, her very, very best friend walked in through the porch screen door and into the kitchen. "Oh, it's absolutely maudlin outside."
Marsha Bronson acababa de arreglarse el pelo. Había sido un fin de semana muy agitado.  


Tenía que recordar que no debía beber tanto. Aunque Bill había sido bastante agradable.  


Cuando terminaron, le dijo que aún la respetaba y que al fin y al cabo aquello había sido natural, y aunque no, no la amaba, sentía un gran afecto por ella.  


Y después de todo, eran adultos. Oh, cuánto podía Bill enseñarle a Waldo. Pero aquello parecía ya tan lejano. Sheila Klein, su mejor amiga, cruzó la puerta del porche y entró en la cocina. "Oh Dios. Da pena este mundo."
"Ach, I know what you mean, I feel all icky!" Marsha tightened her cotton robe with the silk outer edge. Sheila ran her finger over some salt grains on the kitchen table, licked her fingers and made a face. "I'm supposed to take these salt pills," but she wrinkled her nose, "They make me feel like throwing up." Marsha started to pat herself under the chin, an exercise she'd seen on television. "G-d, don't even talk about that." She got up from the table and went to the sink where she picked up a bottle of pink and blue vitamins. "Want one? Supposed to be better than steak." And attempted to touch her knees. "I don't think I'll ever touch a daiquiri again." She gave up and sat down, this time nearer the table that supported the telephone. "Maybe he'll call." she said to Sheila's glance. Sheila nibbled on a cuticle. "After last night, I thought maybe you'd be through with him." "I know what you mean, my G-d, he was like an octopus. Hands all over the place." She gestured, raising her arms upwards in defense. "The thing is after a while, you get tired of fighting with him, you know, and after all he didn't really do anything Friday and Saturday so I kind of owed it to him, you know what I mean." She started to scratch. Sheila was giggling with her hand over her mouth. "I'll tell you, I feel the same way, and even after a while," here she bend forward in a whisper, "wanted to," and now she was laughing very loudly."Ajh, te entiendo. Está tan anticuado." Marsha se apretó el cinturón de la bata de algodón con puntas de seda. Sheila pasó el dedo sobre unos granos de sal que había en la mesa de la cocina, se chupó el dedo e hizo una mueca. "Se supone que tengo que tomar píldoras de sal, pero", arrugó la nariz, "me dan ganas de vomitar". Marsha empezó a darse palmaditas bajo el mentón, un ejercicio que había visto en televisión. "Dios, no me hables de eso." Se levantó de la mesa y fue al lavabo para agarrar un frasco de vitaminas rosas y azules. "¿Querés una? Dicen que son mejor que un filete." Trató de tocarse las rodillas. "No creo que vuelva a probar un daiquiri en mi vida." Se abandonó y se sentó, esta vez junto a la mesa del teléfono. "Quizá llame Bill", dijo ante la mirada de Sheila. Sheila se mordió una piel del dedo. "Después de lo de anoche, pensaba que habrías terminado con él. "Sé lo que queres decir. Dios mío, era como un pulpo, las manos por todas partes." Gesticuló, levantó los brazos hacia arriba como defendiéndose. "Lo cierto es que al cabo de un rato te cansas de pelear con él, ¿sabes?, y después de todo no había hecho nada el viernes y el sábado así que de alguna manera se lo debía, ¿sabes lo que quiero decir?" empezó a rascarse. Sheila se reía tontamente tapándose la boca con la mano. "Tengo que decirte que yo me sentía igual, incluso al cabo de un rato", se inclinó hacia adelante dando un suspiro, "yo también tenía ganas". Ahora la risa era escandalosa.
It was at this point that Mr. Jameison of the Clarence Darrow Post Office rang the door bell of the large colored stucco frame house. When Marsha Bronson opened the door, he helped her carry the package in.


He had his yellow and green slips of paper signed and left with a fifteen cent tip that Marsha had gotten out of her mothers small beige pocket book in the den. "What do you think it is?" Sheila asked. Marsha stood with her arms folded behind her back. She stared at the brown cardboard carton that sat in the middle of the living room: "I don't know." 



Inside the package Waldo quivered with excitement as he listened to the muffled voices. Sheila ran her fingernail over the masking tape that ran down the center of the carton. "Why don't you look at the return address and see who it is from?" Waldo felt his heart beating. He could feel the vibrating footsteps. It would be soon.
Fue entonces cuando el señor Jameson de la oficina de Correos de Clarence Darrow llamó al timbre de la gran casa de madera estucada. Cuando Marsha Bronson abrió la puerta el hombre le ayudó a entrar la caja.  


Tenía su juego de papeles amarillo y verde firmados y se fue con quince centavos de propina que Marsha había agarrado del pequeño monedero color beige de su madre en el estudio.  


"¿Qué crees que es?", preguntó Sheila.  


Marsha tenía los brazos cruzados en la espalda. Miraba fijamente la caja de cartón que estaba en el centro de la sala de estar. "No lo sé." 


"Dentro del paquete Waldo se estremecía de excitación mientras escuchaba las lejanas voces. Sheila pasó su uña por la cinta adhesiva que cruzaba el centro de la caja. "¿Por qué no miras el remitente y ves de quién es?" Waldo sintió latir su corazón. Podía oír los pasos nerviosos. Ya faltaba poco.
Marsha walked around the carton and read the inkscratched label. "It's from Waldo." "That schmuck!" said Sheila. Waldo trembled with expectation. "You might as well open it," said Sheila. Both of them tried to flip the stable flap. "Ah," said Marsha groaning. "He must have nailed it shut." They tagged at the flap again. "My God, you need a power drill to get this thing opened." They pulled again. "You can't get a grip!" They both stood still, breathing heavily. "Why don't you get the scissors," said Sheila. Marsha ran into the kitchen, but all she could find was a little sewing scissors. Then she remembered that her father kept a collection of tools in the basement. She ran downstairs and when she came back, she had a large metal cutter in her hand. "This is the best I could find." She was out of breath. "Here, you do it. I'm gonna die." She sank into a large fluffy couch and exhaled noisily. Sheila tried to make a slit between the masking tape and the end of the cardboard, but the blade was too big and there was not enough room. "G-damn this thing!" she said feeling very      exasperated. Then smiling "I got an idea." "What?" said- Marsha. "Just watch, "said Sheila touching her finger to her head. Inside the package, Waldo was transfixed with excitement that he could hardly breathe. His skin felt prickly from the heat and he could feel his heart beating in his throat. It would be soon.
Marsha dio una vuelta alrededor de la caja y leyó el membrete garabateado con tinta. "Ah, Dios, es de Waldo. Ese idiota", dijo Sheila.  


Waldo temblaba de expectación.  


"Bueno, podrías abrirlo", dijo Sheila. Intentaron levantar la tapa grapada. "Ah", dijo Marsha, gruñendo, "debe de haberla clavado". Volvieron a tirar con fuerza. "dios mío, hace falta una taladradora para abrir esto." Lo intentaron de nuevo. "No se puede agarrarr por ningún lado."  


Se quedaron quietas, respirando pesadamente. "¿Por qué no traes unas tijeras?" dijo Sheila. Marsha fue a la cocina, pero sólo encontró unas pequeñas tijeras de coser. Entonces recordó que su padre tenía un juego de herramientas en el sótano. Bajó las escaleras, y cuando subió llevaba una gran cuchilla en la mano. "Esto es lo mejor que encontre". Estaba sin aliento. "Hacelo vos, no puedo más." Se hundió en un mullido sofá y exhaló ruidosamente. Sheila intentó hacer un corte en la cinta adhesiva en el extremo de la caja, pero la hoja era demasiado grande y no había bastante sitio. "Maldito trasto", dijo muy exasperada. Entonces sonriendo. "Tengo una idea." "¿Qué?", dijo Marsha. "Espera", dijo Sheila, tocándose con un dedo la cabeza. Dentro de la caja Waldo estaba tan paralizado de excitación que apenas podía respirar. Tenía la piel ardiendo por el calor, y sentía los latidos del corazón en la garganta. Ya faltaba poco.
Sheila stood upright and walked around to the other side of the package. Then she sank down to her knees, grasped the cutter by both hands, took a deep breath and plunged the long blade through the middle of the package, through the middle of the masking tape, through the card- board through the cushioning and (thud) right through the center of Waldo Jeffers head, which split slightly and caused little rhythmic arcs of red to pulsate gently in the morning sun...
Sheila se puso derecha y fue al otro lado de la caja.  


Se arrodilló, agarró la cuchilla con las dos manos, tomó aliento y hundió la larga hoja a través de la caja, a través de la cinta adhesiva, a través del cartón, a través del acolchado y justo a través del centro de la cabeza de Waldo Jeffers, que se partió suavemente haciendo que pequeños arcos rítmicos de color rojo brillaran de forma intermitente al sol de la mañana...


Por: Checho el Desecho