11 marzo, 2012

BRIGHT STAR, Jane Campion (2009)


-I almost wish we were butterflies and liv'd but three summer days - three such days with you I could fill with more delight than fifty common years could ever contain.-

"Bright Star es una película de 2009 escrita y dirigida por Jane Campion, que narra los últimos años del poeta británico John Keats. Desde el primer minuto la imagen es un perfecto registro visual de la aureola de tristeza que rodea a los personajes centrales, John y Fanny, dos amantes arrasados por un caudal de amor que él convierte en hermosas palabras de gran poder imaginativo, en textos que veneran el poder abrasador del sentimiento."

16 enero, 2012

Un tranvía llamado deseo (1951)

"A Streetcar Named Desire"
Año: 1951.
Duración: 122 min.
Director: Elia Kazan basado en la obra teatral de Tennessee Williams.


Blanche es una mujer madura que acaba de perder la propiedad familiar llamada Belle Reeve y está en la ruina. Sin tener a donde ir, acude a su hermana Stella menor, que vive con el ordinario y violento Stanley (Marlon Brando). Su estancia en la casa provocará conflictos entre la joven pareja y evidenciará la débil salud mental y el oscuro pasado de Blanche.





26 diciembre, 2011

Garden State (2004)

 "Algo en común"
Director: Zach Braff
Año: 2004


"Es una divertida y sincera oda a la angustia de los veintitantos" - Rolling Stone



Con una banda sonora que incluye The Shins y Simon & Gurfunkel, estos 109 minutos que no se considerarán perdidos.

08 diciembre, 2011

A Single Man (2009) - Tom Ford


"A Single Man" es la primera película dirigida por Tom Ford, que hasta entonces conocido por su trabajo como diseñador de Gucci. La película es una adaptación de la novela de Christopher Isherwood, la cuál fue publicada en el 64 causando gran conmoción por retratar la vida cotidiana de un hombre homosexual en una época tan marcada por el puritanismo.

25 septiembre, 2011

Betty Blue (37.2 le matin) 1986.

Betty Blue (1986)


"Narra los apasionados encuentros entre Betty, una joven mentalmente inestable y Zorg, un reparador que está escribiendo una novela. Zorg es un manitas que trabaja en Francia como encargado de unos bungalows en la playa. Su vida es tranquila y pacífica, trabaja con dedicación y escribe en su tiempo libre. Pero un día Betty entra en su vida, una joven tan bella como salvaje e impredecible. De repente, el carácter sin reglas de Betty empieza a descontrolarse. Y Zorg ve como la mujer a la que ama enferma lentamente..." Tomado de FilmAffinity.


22 septiembre, 2011

Los Amores Imaginarios - Xavier Dolan (2010)

 “El único que me interesa es el jodido arrogante de Jean Marc, que siempre tarda en contestar mis mails. Soy una tonta. A veces entro a mi computador, me entra el pánico y me digo: si cada vez que pulso actualizar muriera alguien, no quedaría nadie vivo”.
 
"Dolan es una gran mezcla de referentes noventeros; estilísticamente, recorre con soltura el colorido melodrama de Almodóvar y la estética urbana de Wong Kar-wai. El ralentí constante y los encuadres, más parecen una selección de Tumblrs que una película. Por algo le llaman el Woody Allen de Quebec. En tanto, la banda sonora – compuesta por canciones de The Knife, Fever Ray y Dalida – hace que la cinta pueda ser perfectamente entendida como un buen video clip de larga duración."

21 marzo, 2011

Kids (1995)


Kids es una polémica película escrita por el transgresor Harmony Korine (el mismo director de Gummo) y dirigida por Larry Clark.

Es la historia de Telly, un adolescente de 17 años que disfruta teniendo sexo con jovencitas vírgenes y sin protección y junto a su mejor amigo, el drogadicto y problemático Casper recorren la ciudad en busca de "material fresco", de drogas, fiesta y alcohol.

Jennie, una de las vírgenes víctimas de Telly, se da cuenta que es portadora del virus del Sida y que Telly es el culpable pues es la única persona con la que ha tenido relaciones sexuales y va en su búsqueda para detenerlo, ya que Telly sólo las disfruta la primera vez y luego desaparece.

Una película que muestra la decadencia de la juventud y que fue polémica por mostrar a niños haciendo todo tipo de cosas que sólo son para "grandes".


la pueden ver online o descargarla en: http://www.cuevana.tv/peliculas/1659/kids/

25 febrero, 2011

...Quién hizo a Quién?


WhoMadeWho o propiamente Who Made Who nació en 2003 cuando se reunieron el bajista y también cantente falsete, Tomás Hoffding representante de la escena del rock underground escandinavo; el cantautor y guitarrista Jeppe Kjellberg de la escena del jazz de vanguardia, y el baterista Tomas Barford - a.k.a Tomboy - una estrella en ascenso de la música electrónica. 
Después de un rato en la escena musical lanzaron su álbum debut homónimo en 2005, lo que les ganó un público fiel y devoto el cuál los guiaría ese mismo año a convertirse en el mayor éxito de Dinamarca. Más tarde en el 2009 lanzan su segundo álbum "The Plot".
Al parecer, como una banda en vivo WhoMadeWho son una experiencia inolvidable, una experiencia fulminante que comparte escena con géneros contemporáneos como Daft Punk, Soulwax, Hot Chip, Justicia y LCD Soundsystem. 
Una banda con algo de indie rock + dance punk y suena así:

23 febrero, 2011

School of the holy beast (1974)



Seiju Gakuen (1974) es una película Japonesa que cuenta la historia de Maya Takigawa, una atractiva mujer que tras la misteriosa muerte de su madre en un convento, decide pasarse por monja e ingresar a él y averiguar las razones de su muerte.

En el convento descubrirá un escenario lleno de vicios, perversión, castigos y autoritarismo por parte de la madre superiora y el reverendo y barbudo padre. Finalmente, Maya encontrará secretos no sólo de su madre sino también quién es su padre y el infierno y corrupción que se vive en esa "casa de Dios".

Es una película crítica de todos los símbolos de la religión y la iglesia, contiene escenas de flagelación, lesbianismo, meadas sobre crucifijos, entre otras.

Trailer:




11 febrero, 2011

C.R.A.Z.Y. (2005)


C.R.A.Z.Y es una película Canadiense de 2005 rodada en Francés por el director Jean-Marc Vallée.

Es la historia de ZAC, el cuarto hijo de una tradicional familia (Cristian, Raymond, Antoine, Zachary e Yvan) que desde el momento de su nacimiento en plena noche buena de 1960, se vuelve el hijo favorito de Gervais Beaulieu, un padre exigente, amante de la música de Patsy Cline, algo gruñón pero orgulloso de sus hijos barones. Todo anda bien en la casa pero Zac empieza a mostrar manifestaciones homosexuales que su padre no está dispuesto a tolerar debido a su homofobia y la relación se torna complicada tanto con su padre como con sus hermanos que le llaman "Reinita" y Meón. La amorosa madre es el único apoyo que tiene Zac que trata de entenderlo y darle gusto en sus "maricaditas".

La historia va unos años más adelante cuando Zac es un adolescente y tiene que luchar contra su naturaleza con tal de mantener contento a su padre. Entre amores, drogas, sexo y rock and roll luchará por negar lo innegable y ser "normal". Una buena película de familias que luchan contra todo pero que el amor las sostiene y pueden soportar cualquier problema.

La banda sonora es una maravilla, puro Rock de los 60's y 70's con música de Pink Floyd, David Bowie, The Rolling Stones, Patsy Cline y Elvis, Jefferson Airplane, entre otros.

C.R.A.Z.Y Soundtrack:

01. Patsy Cline - Back In Baby's Arms
02. Patsy Cline - I Fall To Pieces
03. Patsy Cline – Crazy
04. Charles Aznavour - Emmenez-Moi
05. Charles Aznavour - Hier Encore
06. The Stories - Brother Louie
07. Perez Prez Prado_King of Mambo - Mambo Jambo
08. Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond (Part One)
09. Pink Floyd - The Great Gig In The Sky
10. David Bowie - Space Oddity
11. The Rolling Stones - Sympathy For The Devil
12. Roy Buchanan - The Messiah Will Come Again
13. Jefferson Airplane - White rabbit
14. Thimmy Thomas - Why Can't We Live Together
15. Elvis Presley - Santa Claus Is Back In Town
16. The Cure - 10.15 Saturday Night



"ya terminaste de imitar a ese maricón de mierda, ¡¡nos estás haciendo ver como un grupo de idiotas!!".


Trailer:


yo la descargué de: http://isohunt.com/torrents/?ihq=c.r.a.z.y el primer torrent que sale: C.R.A.Z.Y KLAXXON DVDRIP


"Palo que nace dobla'o, jamás su tronco endereza" :) Disfruten.

08 febrero, 2011

Indie, Staying alive!

Clap your hands, say yeah!
Seguramente hay miles de voces que sigue aclamando el regreso de la era musical que inundó los 60's. La revolución del rock and roll, las melenas alborotadas, la psicodelia y los ideales de amor y paz. Pero más allá de eso, aún hoy llegan nueva bandas, con propuestas interesantes que mezclan ingredientes reminiscentes a los clásicos sesenteros, con algunos funky tunes de hoy.

Clap Your Hands Say Yeah es una banda norteamerica de indie music, que llega con integrantes de Brooklyn, Filadelfia, Pennsylvania y la Gran Manzana. El grupo está formado por Alec Ounsworth, Lee Sargent, Robbie Guertin, Tyler Sargent y Sean Greenhalgh y se dieron a conocer mundialmente en el 2005 con su self titled álbum debut.

Los miembros de la banda comenzaron a tocar semanalmente en el club Pianos en Nueva York y rapidamente alcanzaron éxito comercial en su país y en algunos del continente europeo, lo impresionante fue que su modesta fama llegó sin haber firmado con ningún sello discográfico, todo fue exclusivamente a través de Internet gracias a altos rankings y reconocimientos. Tiempo después, figuras como David Bowie y David Byrne eran espectadores de sus shows.

Hoy, 6 años después de su llegada oficial, tenemos sencillos como "Over and Over Again", "Is This Love?", "In This Home on Ice" y "The Skin of My Yellow Country Teeth" para saltar un poco y alejarnos del silencio de la cotidianidad. A los que les gusta melodias del tipo de Modest Mouse o The Pixies, esta es una banda que seguro deben tener en su playlist, de lo contrario aquí un abrebocas.


07 febrero, 2011

Los Edukadores (2004) "Algunas personas nunca cambian"


Los Edukadores (Die fetten Jahre sind vorbei, "Los años de abundancia han pasado") es una película Alemana de 2004.

"Jan, Peter y Jule son tres jóvenes rebeldes que sueñan con cambiar el mundo. Jan y Peter se convierten en los Edukadores, los misteriosos autores de actos poéticos y no violentos con los que quieren desestabilizar y avisar a los ricos de que sus días de bonanza están contados. Los jóvenes entran a casas de millonarios y desordenan todo, dejando el mensaje "sus días de abundancia están contados", creando así terror psicológico de los ricos ya que no roban nada pero les vulneran su "seguridad". Todo se complica cuando la bella Jule (que trabaja como camarera para pagar el choque que le hizo al auto de lujo de un millonario) se enamora de los 2 chicos. Después una decisión imprudente acaba por ponerles en peligro. El plan no sale como estaba previsto y lo que nunca debió ser un secuestro acaba por enfrentar a los tres jóvenes idealistas con los valores de la generación en el poder".

Trailer:


Disfruten.

"cada corazón es una célula revolucionaria"

03 enero, 2011

¿Sumo Divididos? ¡¡¡¡Las Pelotas!!!!


Sumo fue una banda de Rock Argentina fundada en 1982 por Luca Prodan, quien llegó de Italia para huir de la adicción a la heroína que ya había cobrado la vida de su hermana y que lo tuvo a él en coma. Luca formaría una de las bandas más representativas del Rock Argentino y la figura de Luca se convertiría en un símbolo de revolución y de vivir la vida al límite.



Luca había pasado por los pubs ingléses, desarrollando simpatía por ritmos como el reggae, el rock progresivo y el punk. Así llega a Argentina y empieza a componer sus canciones y forma Sumo en 1981 con su amiga inglesa Stephanie Nuttal, Ricardo Sokol y Germán Danffunchio. Con esta alineación debutan y después de algunos cambios y de sus primeros conciertos, cambian de músicos ya que Stephanie tiene que regresar a Inglaterra tras las tensiones por la guerra de las Malvinas, Ricardo Sokol va a la batería en reemplazo de Stephanie, Diego Arnedo en bajo, Ricardo Moyo en guitarra y Roberto Pettinato en saxofón . La banda se empezó a consolidar en la escena Rock Argentina con grandes presentaciones y grandes discos en los que se podía escuchar una mezcla de Rock, Reggae, Punk, Funk. Pero había algo que terminaría con la banda en pleno furor de la misma: el incontrolable alcoholismo de Luca, quien el 22 de Diciembre del 87 fallece a los 34 años de un paro cardiaco y una cirrosis irreversible.
LUCA NOT DEAD.
"Qué hacé bolú!"








"la rubia tarada, bronceada, aburrida, me dice

por qué te pelaste,

y yo: por el asco que da, tu sociedad

por el pelo de hoy, cuanto gastás"




Después de la muerte de Luca, los demás integrantes formarán dos de las bandas más grandes de los 90 en Argentina: Divididos y Las Pelotas. Los nombres, según la leyenda popular se dieron por una entrevista donde le preguntan a Luca si veía a Sumo Divididos, a lo que Luca responde: "¿Sumo Divididos?¡¡¡Las Pelotas!!!".
Disfruten...




"Qué ves, qué ves cuando me ves, cuando la mentira es la verdad"










02 enero, 2011

Atom Heart Mother por David De Lira

 Atom Heart Mother, El Inicio de Una Nueva Década
Por: David López G

Comienzan los años setenta, atrás queda la era del hipismo y la sicodelia con Woodstock '69 como su gran icono pregonador de la paz y el amor como forma de vida. 1970 llega con la muerte de Jimmy, Janis y Jim, este último muere en el '71, también se disuelven The Beatles en este año… pero a su vez, en 1970 nace un subgénero que parte del rock sicodélico y se alimenta de la búsqueda de influencias nuevas y diversas, un paso grande para el progreso del rock, con la incorporación de sonoridades electrónicas (uso del sintetizador) y sonoridades netamente instrumentales (uso de instrumentos de música clásica) nace el rock progresivo y sinfónico… Bandas como Emerson Lake and Palmer, King Crimson, Van der Graaf Generator, ELO, entre otras, se posan en la cima de este subgenero del rock; otra banda aunque conformada años atrás y ya con cuatro producciones de estudio, entra a hacer parte de este género lanzando su quinto álbum llamado Atom Heart Mother. Es de suponerse que el nombre de esta banda es más que sabido por todos ustedes, por supuesto que es la banda inglesa (al igual que las bandas citadas anteriormente).. Pink Floyd.

Iniciando la década y después de haber grabado su álbum más experimental, Ummagumma, nace el Atom Heat Mother, en el que la banda se aleja de la sicodelia reflejada en el mismo Ummagumma y años atrás en A Saucerful of Secrets, e ingresa en el mundo de lo progresivo y sinfónico, grabando por primera vez junto a una orquesta de música clásica. Esta gran obra comienza con una pieza de 23 minutos que lleva el mismo nombre del álbum, de amplios pasajes instrumentales y donde cada uno de los miembros de la banda participa con sus mejores sonoridades. 



Pasado el primer tema, ''If'' (Waters), ''Summer '68'' (Wright) y ''Fat Old sound'' (Gilmour) nos dan la mejor muestra de que después de la tempestad, llega la calma… temas suaves, de tiempo lento, guitarras acústicas y voces dulces… para después finalizar con una brisa instrumental acompañada de los sonidos que hace Allan mientras prepara su desayuno, el cual le toma 13 minutos de su vida… esto manifiesta lo que me dijo alguien hace muchos años, Pink Floyd tiene la capacidad de preparar e iniciar tu viaje, llevarte al límite y de nuevo bajarte para terminar la travesía… y aunque este álbum, según leí, es repudiado por los mismos miembros de la banda…… A mí me cautivo solo con la portada. 

21 diciembre, 2010

EL SR. DON NADIE

MR.NOBODY - Official trailer
Un film donde cualquier cosa puede pasar, y pasa.

MR. NOBODY es el titulo de la película francesa que nos trae el director belga Jaco Van Dormael. Esta pieza de ciencia ficción esta protagonizada por el actor y cantante Jared Leto, y las actrices Diane Kruger y Sarah Polley.
Durante más de dos horas el director nos invita a emprender un viaje por la mente humana con personajes profundos y complejos, junto con escenas surrealistas cargadas de sentimientos reales. En una película donde la dirección de arte es impecable y los saltos de tiempo se convierten en elementos protagonistas.
"MR. NOBODY" nos relata la historia de Nemo Nobody, un hombre de 118 años situado en el año 2092, y al parecer el último mortal en un mundo donde avances científicos han asegurado la inmortalidad, que desde su lecho de muerte revive todas sus posibles vidas; Anna, hermosa y sensual hermanastra y tal vez el amor de su vida, Elise una maniático-depresiva que nunca superó su primer amor y Jean una simpática asiática y esposa servil. Tres diferentes matrimonios que tal vez podía haber experimentado gracias a las múltiples posibilidades de decisión a la que se enfrenta Nemo y las cuales comienzan a desplegarse cuando es aún un niño y sus padres se separan.
El film se caracteriza por el paralelismo intenso que se ofrece entre realidad y ficción y un acercamiento a la vida y la muerte cargado de un humor negro.

BAG RAIDERS por Lina Atanache Mejía

Bag Raiders son un dúo de House proveniente de Sydney, Australia. Formado por DJ Chris Stracey y Vidrio Jack. El grupo es conocido por sus exóticos remix y shows en vivo. Para que lo disfruten!

04 diciembre, 2010

One flew over the cuckoo's nest (1975)


One flew over the cuckoo's nest es una película de 1975, protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher.

"Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) ha cometido varios delitos de violencia sexual por los que debería ir a prisión. Consigue a cambio que le envíen a un centro psiquiátrico. Allí se hace pasar por enfermo mental y logra que le ingresen en un departamento de cuidados especiales. Tratando de pasar el rato de la forma más agradable posible, organiza con sus compañeros, juegos y toda clase de diversiones, hasta el extremo de que infringe las normas de disciplina, las que la rígida enfermera jefe Mildred Ratched (Louise Fletcher) no está dispuesta a tolerar. Comienza entonces una lucha de voluntades entre McMurphy y Ratched que terminará en tragedia".

Randle no tiene ningún problema mental y desde que llega empieza a destruir el orden totalmente autoritario y estricto de la regia doctora Mildred, enfrentándose al régimen y animando a sus compañeros a que rompan las reglas. Esto por supuesto no le gusta a la doctora que si bien tiene alguna fijación por Randle, ve amenazado su cuadriculado centro siquiátrico (siempre hacen lo mismo, una rutina total). Lo increíble de este encierro al que están sometidos los reclusos es que todos están por voluntad propia por miedo a enfrentar al mundo que les rodea y prefieren perder totalmente su libertad antes que afrontar sus responsabilidades.

Esta es una de las mejores películas que he visto y se las recomiendo mucho. La película ganó Oscar a mejor película, actor, actriz, director y guión.



01 diciembre, 2010

The Glove (1983)

The Glove fue un supergrupo conformado por Robert Smith (The Cure) y Steve Severin (Siouxsie & The Banshees) como un proyecto paralelo para eliminar un poco el estrés de sus cada vez más famosas bandas. El nombre de la banda viene del globo volador de la película de los Beatles de 1968 Yellow Submarine.
Si bien Robert Smith estaba en la banda, no podía cantar en ella por cuestiones contractuales, por lo que la novia de momento de Severin Jeanette Landray entró como vocalista del grupo.

La banda se mueve entre el rock gótico, el new wave, rock alternativo y rock sicodélico.

La banda duró sólo un año y sacó sólo un disco (Blue Sunshine). Es un buen experimento para los que nos aburren los mismos grupos y las mismas canciones con las que nos torturan a diario en los bares y emisoras de nuestras ciudades.

Disfruten...






24 noviembre, 2010

Amazing GRACE


Jeffrey Scott Buckley nació el 17 de noviembre de 1966 y falleció el 29 de mayo de 1997. Cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media. Tras la publicación en 1994 del álbum de debut Grace la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación. Sin embargo, en la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf River. Los críticos y los músicos aún reconocen su trabajo y estilo.

Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. Luego llegó el 94´ y el hijo del conocido Tim Buckley siguió con el legado musical de su padre y publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. De los cuales "So Real", "Last Goodbye" y "Lover, You Should've Come Over" son las más conocidas. Grace, fue declarado por la crítica como una obra maestra, en la que se encuentran melodías de hasta 7 minutos .




El álbum tuvo tanto éxito en las ventas, que progresaban lentamente, pero si recibió alabanzas inmediatas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley. Es una versión más intensa y nostalgica dónde el cantante juega con su poder de tenor.


Al igual que otras bandas de la época, Buckley intentó preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica y esto lo llevó a una situación insoportable. Así, después de la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf, una de sus grandes influencias junto con Joni Mitchel, y que él consideró el mejor de toda su carrera.

Sobre su muerte se ha especulado mucho, aunque la versión más aceptada es que es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole Lotta Love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.

Sin embargo, a pesar de su muerte, fue lanzado el álbum "The Sketches of my Sweetheart the Drunk" donde se pueden escuchar algunos de las demos grabadas para su segundo álbum. También se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.

18 noviembre, 2010

Dance, Dance, Dance

LYKKE LI

Li Lykke Timotej Zachrisson, nacida el 18 de marzo de 1986, y mejor conocida por su nombre artístico Lykke Li, es una cantante de rock indie sueca. Su álbum debut, Youth Novels, lanzado en 2008, trajo como primer sencillo Little Bit.


Lykke se ha vuelto bastante popular entre los seguidores de la escena indie. Su carrera comenzó a tomar notoriedad cuando la cantante presentó una nueva propuesta del tema de Kings of Leon, "Knocked Up" y seguido a este exitoso experimente le siguieron una lista de cover entre los que se destacan "Walk on the wild side"- Original de Lou Reed, "After Laughter Comes Tears"- Original de Wendy Rene, "Will You Still Love Me Tomorrow?" – Original de Carole King y "A Milli" – Original de Lil Wayne.


La sueca también realizó la canción ‘Gifted’ junto a Kanye West.
 
 
Lykke Li es entonces una artista para escuchar, al menos si te gusta el indie, su música como una mezclar un poco de soul, electro y un moderado ‘poderoso y azucarado pop’".
 
 
Enjoy.